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2021年9月15日水曜日

安部火韻によるお勧めの深い映画

 お勧めの洋画


『ストーカー』(タルコフスキー監督のロシア映画)宗教?哲学的な映画。苦悩する文学作家、大学教授(科学者)、道案内人の三人が話しつつ奇跡が起きると言われる聖域へと赴く物語。静かな映画で眠くなるかもしれません。


『ある結婚の風景』(ベルイマン監督のスウェーデン映画)ある恵まれた夫婦の情景を通して愛を描いた作品。元は連続ドラマだったようだ。


『子供の情景』(イラン映画)強い意思をもって生きようとする子供を通して戦争など人間社会の本質を描く。かわいい少女が困難に立ち向かう姿が痛々しい。原題の直訳に近い別題「ブッダは恥辱のあまり崩れ落ちた」



『メメント』(「ダークナイト」のクリストファー・ノーラン監督作、ジョナサン・ノーラン原作)五分で記憶を失う男が妻を殺した男を追う話。すぐに記憶を失ってしまうとしたら、どうするのか?メモを取ったり、身体に書くことでそれを記憶として生きている男。記憶というものの本質に迫る。他の作品「ダークナイト」「インセプション」「プレステージ」もお勧め。ノーラン兄弟は「時間」「記憶」というものをテーマに哲学的なメッセージを込めて作品を描くことが多い。「メメント」を見ると、「インセプション」はこの「メメント」のメッセージをさらにエンタメ化したものにも見えてくる。



『ドッグヴィル』(「ダンサーインザダーク」のラースフォントリアー監督作)犬畜生の町ドッグヴィルにある女が迷い込んだ。犬畜生というものはどう扱うべきか?歩み寄る優しい神と救いようのない人間とのどうしようもない関係を象徴、いや、嘲笑している映画。ニコール・キッドマン主演。自由・平等・権利といった理念をとことん嘲笑した続編「マンダレイ」もお勧め。見た後、後味最悪なブラック映画です。



『嗤う分身』(ドストエフスキー原作)シュールでおもしろいドッペルゲンガー映画。カフカの小説のような不条理さがにじみ出ている。




『ステイ』映像の切り替えが凝っており、それを見るだけも価値あり。日常が少しずつシュールな狂気へと堕ちていく様子が描かれる。映像のさまざまなところに何度も繰り返し映されるさまざまな断片イメージ。




お勧めの邦画



『ヒミズ』(園子温監督作、古谷実原作)苛烈に生きる、あるいは、苛烈に生きず死なず。園子温監督作の多くは苛烈な熱い情熱を作品から感じます。他の作品、リアルに映画を撮る映画『地獄でなぜ悪い』、宗教と愛の映画『愛のむきだし』、新しい家族の形を探る話『紀子の食卓』、性を通して映画をひっくり返す映画『アンチポルノ』もお勧め。



『鉄男』(塚本晋也監督作)誰も見たことのない映像にしびれます!必見!機械と人間とが奇妙に混合してしまった怪物、鉄男の誕生。




『攻殻機動隊 イノセンス』(押井守監督作、士郎正宗原作)『攻殻機動隊 ゴーストインザシェル』の続編。とても美しい映画。哲学的示唆に富んでいる。ロボットたちが起こした事件を通して、人間と人形との関係は何なのかを探っていく。




『空気人形』(業田良家原作)これは原作は業田良家の「ゴーダ哲学堂」という漫画短編集の1つから着想を得ています。もともとは数ページの短いマンガなのですが、それをさらに発展させて原作もいいのですがさらに素晴らしい映画に仕上がりました。

ストーリー: ある日、性欲処理の空気人形に意識が芽生え動き出して街に出る。そして、出会ったレンタルビデオ屋の店員に一目惚れしてしまう。

「わたしは心を持ってしまった‥。」

空気人形の恋は実るのだろうか‥

テーマ:  きっと誰もが誰かのための風なんだ。

哲学: 哲学的な答えというよりも、問いを投げかけるほうが多い映画でした。心とは何か。人と人とが関わるとはどういうことか。代用品というものの存在意義とは?そうした問いを静かに投げかけられます。




『ラジオの時間』(三谷幸喜監督作)コメディだが、舞台など何人もの人が絡んだ企画をして、自分の思うとおりにならないという経験をしたことがある人にとっては身に染みる映画。もともとは舞台だが、作者の実体験だろうか?






以上、安部火韻によるお勧めの映画でした。実のところ、まだまだたくさんありますがw


【告知】

2021年11月28日(日)15:00〜哲学会

「エロティックorプラトニック? 禁断の恋愛哲学」

気になるけれど、なかなか学ぶ機会がない恋愛哲学。

浪漫たっぷりで魅力的な題材を学んで日常に活かしてみませんか。


2022年1月23日(日)15:00~哲学会

正義・恐怖・狂気 フーコーの哲学で見るバットマン

貴方はバットマンのテーマを知っていますか?

実は少しだけ恐ろしい!?

そんなバットマンを哲学的に見ていきましょう。


講師:安部火韻 参加費:2000円 初心者も大歓迎、オンライン受講も可能。 オンライン講座、哲学会。 哲学に詳しい安部火韻講師が、スライドを見ながらの哲学の講義を行います。 →オンライン受講受付


2020年5月15日金曜日

SFとファンタジーの違いは何か?

「かぐや姫」はSFなのかファンタジーなのかよくわからなくなったことはないだろうか?

二つの違いを考えてみよう。

ファンタジーの意味は、幻想のこと。幻想小説。

SFとは、サイエンスフィクション、科学小説のこと。

2020年5月7日木曜日

シュヴァンクマイエルの「アリス」は、子供を真に捉えている?!


シュヴァンクマイエルのアリスはひとつの革新である。

「不思議の国アリス」はそもそも言葉と論理のナンセンスがたくさん散りばめられている。

それをシュヴァンクマイエルは、言葉を極力減らして映像化した。それはなぜなのか?

2018年11月17日土曜日

「アイ・フランケンシュタイン」と「失楽園」、そして「フランケンシュタイン」

「アイ・フランケンシュタイン」という映画があるが、ご存知だろうか?

「アンダーワールド」のスタッフによって作られた2014年のアクション映画で、ヴァンパイアと狼男をモチーフとした「アンダーワールド」がヒットし、続編も創られたのに対し、フランケンシュタインをモチーフとしたこの映画は興行収入が振わなかった。内容がおもしろくないせいである。

実際に私はこれを見てみたのだが、確かにおもしろくない。筋もあまりそそられないし、アクション映画、映像として、何かが足りない。しかし、今まであまり描かれてこなかった観点が描かれている。ここではそれを説明したい。

映画のあらすじを説明すると、
かの原作の「フランケンシュタイン」では、名のない怪物は自殺をほのめかす言葉を残して闇夜に消えて行ったという終わり方をしているのだが、「アイ・フランケンシュタイン」では、その続きを現代に至るまでその怪物は生きていたという仮定で描くのである。その上で、悪と戦う天使としてのガーゴイルたちと、堕天使である悪魔たちとの争いに巻き込まれるという展開になっている。


 みなさんは、どうしてフランケンシュタインが科学の力によって創った怪物が天使と悪魔の争いに巻き込まれなければならないのか疑問に思うのではないだろうか?

「ブレードランナー」、あと「フランケンシュタイン」とか


1982年のサイバーパンクの金字塔である映画「ブレードランナー」から35年後の2017年に続編「ブレードランナー2049」が創られた。

 一作目は2019年11月が舞台であり、二作目は2049年冬(おそらく12月)が舞台であり、設定ではちょうど30年の月日が経っている。

 いまやあらゆるものの続篇リメイクが撮られ、もはや描くものすべてが見たことがあるもののパッチワークだというこのシミュラークルな時代において、その主題自体を提示していたこの映画によって、いったいいまさら何を撮ろうというのか?
 そこには、「新しき夢」があるというのか??

という問いはさておき。思うことをつらつらと語りたい。まずは魅力的な人物からはじめよう。
 この続篇映画において最も魅力的だった人物、それはレプリカント(有機的な人造人間)の発明者エルドン・タィレル博士の後を継ぎ、レプリカントの改良を重ね発展させ続けるニアンダー・ウォレスである。ジャレット・レトが演じたその存在からは人間を超越したオーラが醸し出されている。
Niander Wallace

Pain reminds you the joy you felt was real.

「痛みは、自分が感じた喜びが現実のものだったってことを思い出させてくれる」

 

 

Every civilization was built on the back of a disposable workforce.

「全ての文明は使い捨ての労働力によって建設されてきたんだ」

 ウォレスは、多くの従順で有能なレプリカントを作り出し、人間のために働かせる奴隷として売りに出す。その生命の扱いは道具的である。
 さて、ウォレスは生命を作り出す「神」なのか?それとも、創り出した生命を苦しめる悪魔なのだろうか?
(以下、ネタバレもあります)

2018年4月4日水曜日

映画「フランケンシュタイン」(1910)とホムンクルス 〜パラケルススとエディソン〜

universal picturesの
「フランケンシュタイン」
あなたもよく知っているフランケンシュタインの怪物像は1931年のユニヴァーサル・ピクチャーズによる映画です。

ですが、ご存知ですか?

実はそれより以前、1910年にフランケンシュタインは映画化されていたのです!

それもなんとあの発明王、トーマス・エディソンの映画会社エディソン・スタジオが作っていたのです!

 映画の父とされるリュミエール兄弟が1895年に映写機シネマトグラフを開発したことは知られています。しかし、その4年前、すでにエディソンはシネマトグラフの原型となるキネトスコープを開発していました。そのキネトスコープによって造られた映画の一つが「フランケンシュタイン」であり、フランケンシュタインの初めての映画化と言われています。

これからネタをばらしていきますので、よかったら、今見てみましょう。10分程度の短編です。

では、このエディソンスタジオの「フランケンシュタイン」では、どんな造形の怪物だったのでしょうか?

見てみましょう。こちらです。

2018年3月11日日曜日

映画「フランケンシュタイン」(1931)とゴーレム伝説


こんなイメージ
フランケンシュタインといえば、みんながうかべるイメージがある。

 それは1931年にユニヴァーサルピクチャーズによって作られた映画の中でボリス・カーロフが演じた怪物だ。


頭にボルトが通っているイメージがあるが、
よく見てくれ!!

頭ではない、首だ!



この怪物のイメージはあまりに強く、
そのためか「怪物」が「フランケンシュタイン」だと思われている。しかしそれは誤認だ。怪物はあくまでビクター・フランケンシュタインによって作られた名のない怪物なのだ。今でも怪物の名前を誤認している人がいるそうだ。(なので以後、創造者をビクター、被造物を怪物と呼ぶ)

 この映画で怪物は首にボルトが入っており、言葉は話せないし、頭も悪いようだ。だが、原作では、ボルトの記述はなく、言葉を話すし頭も良い。

 なぜ、このような造形になったのだろうか?私は、ひとつは疑似科学的な説明、もうひとつはゴーレム伝説の関与があると思われる。

先日行った読書会でもその話題になったのだが、首のボルトは怪物が電気で生命を吹きこまれることによるのではないだろうか?

 原作では、生命創造が何によるものか明示されていないが、ビクターが落雷に衝撃を受けるシーンがあり、初版には落雷の後にビクターの父が凧による実験を行って見せるシーンがある。
 これは明らかに、当時の科学に基づいており、また、生命創造は電気によるものであることを示唆しうる。

 実際、当時、ガルヴァーニが筋肉を動かすのは電気だと唱えており、(1791年)ベンジャミン・フランクリンが雷が電気であることを凧による実験により証明している(1752年)(実際は凧ではなかったという説もあるし、ガルヴァーニの説による動物電気はボルタにより否定されているが)
 それはともかくも、この1931年の映画以後、怪物は電気によってつくられることが常識となる。

 続いて、怪物が巨体であることについてだが、原作では8フィートであり、それは肉体のつなぎ合わせ等に際して、巨体のほうが細部に手を加えやすいがためと原作中で説明してある。ちなみに怪物を演じたボリスカーロフは180センチ(5.9フィート)である。

 原作とは違って映画の怪物はしゃべることができない。これはなぜだろうか?

2016年9月6日火曜日

ゴジラについて語りたい

ようやく、「シン・ゴジラ」を見ました。

初めて、期待を上回るほどの観たかったゴジラを見ることができました。大満足でした。*・゜゚・*:.。..。.:*・'(*゚▽゚*)'・*:.。. .。.:*・゜゚・


ファイナルウォーズのときは、いろいろと残念で絶望しており、また、ハリウッドの渡辺謙が出てるゴジラはいい線いってたのですが、まだ何かが足りなかった。
シンゴジラを観て、その何かが分かった気がします。

ポイントは3つあります。

1. ゴジラは対戦モノではない。

ゴジラはね、他の怪獣との対戦モノがほとんどなんだけど、シリーズの最初のゴジラは、ゴジラ対人類の話なんだ。ゴジラは身体の中では核分裂が起きていて、いわば原子力発電所があるんだ、だから放射能を撒き散らしている。
つまり、ゴジラは人類の科学技術の発展の先にある核兵器(ひょっとすると原発も)の象徴なんだ。

それを踏まえると、今までは確かに他の怪獣が悪者でそれを倒すゴジラが良い者であるように描かれることが多いが、そうした描き方や、他の怪獣との対戦モノはある意味邪道なんだ。核の象徴としてのゴジラは人類への脅威であることが重要なのである。


2.人間達のリアルさ

次にリアルさ。ゴジラシリーズでは、よく悪事を企てる悪い宇宙人が出てきたり、戦隊モノに出てくるような戦闘機や銃器が出てきて、ゴジラファイナルウォーズっていう映画では人間もついにレンジャーみたくなっていたんだ。
それが今回のシンゴジラでは自衛隊の協力を仰いで撮影、ホンモノの自衛隊の戦車や重機などを使い、また、内閣政府の様子が(これまたいつもはてきとーに「攻撃せよ」「出動」とか言ってたんだけど)しっかりと本当に今ある政府のようにリアルに描かれていた。例えば、役所、政府のなかなか進まないのに忙しすぎるというじれったいけどリアルな手続きや対応の感じが、本当にゴジラが来ているというリアリティを生み出していた。
今回のシンゴジラを観て、ゴジラなんて普通、小学生向けの子供騙しにしか見えないものなんだけど、人間をリアルに描けば、そんな子供騙しの着ぐるみ(最近ではCG)怪獣が現実に日本にやってきているように見えるんだ。


3.ゴジラはかっこいいのか??

最後は造形なんだけども、最初の昭和のゴジラはこんなだった。

上は1954年ので、下は1968年の。
こんな感じなんだけど、最近のと比べるとどこかしら人間っぽいのww

んでこれが平成ゴジラシリーズだと

2016年6月8日水曜日

最も紹介したい映画

初めましてこんにちわ、かいです。
映画は大好きなのですが、好きすぎてまわりのことを考えずにしゃべりすぎてしまうのが玉にきずです。それでもしゃべりたくてここにおります。どうぞ宜しくお願い致します。


1番好きな映画は何かと聞かれると難しくて、考え込んでしまいます。そこで好きな映画を3つだけ紹介したいと思います。

まず、私の好きな世界観はおそらくSFダークファンタジーです。それで1つあげるとしたら、

2016年6月5日日曜日

「ズートピア」と男女差別

おもしろい映画でした。この映画は差別とそれによって夢をかなえることが難しいということを動物になぞらえたメッセージのある映画でした。

人によっていろんな捕らえ方ができるとは思いましたが、私は「男女差別」でこの映画を捕らえました。
男は強い動物で、女は弱い動物。うさぎなんて弱い動物が刑事になれるわけがない。そうした偏見や差別(ここでは「うさぎの警察か、かわいいね」という言葉が差別的発言として扱われていた)に負けずに農家から出てきて、警察学校を首席で卒業し、都会で警察として活躍するという話。
ここで思い出したのが、「羊たちの沈黙」のクラリス・スターリング、彼女も田舎から出てきて大学で犯罪心理学成績優秀、逸材の女性捜査官として活躍するが、まわりから浮いた存在として、また男たちにも色目使いで見られる。クラリスもそうした女性差別の中で勝ち抜いてきました。
ただし、ズートピアはそのテーマを差別という自覚のない無意識的な差別や逆差別など、掘り下げていました。

見所は、やはり動物たちの世界となった人間の世界を垣間見るときです。
例えば、裸で原始的な生活を行おうとするナチュラリストたちの世界を動物にすると、人間にとっては服を着ていない動物が当たり前なのですが、このズートピアでは動物は服を着ていることが当たり前になっているので、恥ずかしい行為として映ります。このような相対化がなされているのがおもしろい見所です。

もう1つはシャキーラがガゼルの声優と主題歌を歌っていたところが見所でした。
"Try Everything(あらゆることに挑戦しよう!)"
https://youtu.be/1Ws3GHzG6uw
こちらはシャキーラの代表曲
"Hips dont lie(お尻はうそをつかない!)"
https://youtu.be/DUT5rEU6pqM

2015年9月3日木曜日

映画「トライアングル」と永劫回帰のパラドックス

「トライアングル」という映画を観た。



バミューダトライアングルの話はご存知ですか??
三つのある島、半島にはさまれたバミューダ海域では、超常現象が起きるといわれていて、昔から、奇妙なことが起きていると言われている。
突然、無風になったり、突然嵐がやってきり、飛行機が行方不明になったり、人が一人も乗っていない大昔の船が現れたり、しかも、さっきまで人がいたかのような雰囲気で、食事の途中そのままにしてある、まったく腐っていないなど。




この映画はそういう超常現象の話をうまく活かして作られている。

船の中でその船の名前、アイオロスにまつわる話、つまり、ギリシャ神話の「シーシュポスの受けた罰」の話がなされていた。

原典の話を調べてみたのだが、あれも非常にうまく掛け合わせている。

映画の中でも説明していたように、シーシュポスの神話とは、死の神との約束を破ることで、岩を頂上まで運ぶという何の意味のない労働をさせられたという話である。
しかし、何度岩を頂上に運んでも、頂上ぎりぎりのところで再び岩は下に転がり落ちて、永遠に再び運ばなくてはならないという。
死の神との約束と言うのは、映画では約束と言っていたが、正確には約束と言うより単なる詐欺。
1つは自分を神のもとに連行しようとする死の神タナトスを封じ込めた。
そして、死を封じ込めたので、誰も死ななくなってしまった。

もう1つはむりやり死の国に連れてこられた黄泉の神の女王ペルセポネに三日間だけ生き返らせてくれと頼んだが、三日たっても、黄泉の国にもどろうとしなかったこと。
要するに、ギリシャ神話では、何度も死に連れ戻そうとする神に抵抗した挙句に、死よりもひどいことになるという。

映画でも「死に返せ」「死に返さなければ帰れない」と言っていたね。
だから殺すんだ。

ちなみに、シジフォスはそうした事件よりも前に自分の子供も殺している。



でも、もっと気になることがある。

それが手塚治虫にはできなかった無間地獄を描くということ。
この映画は、手塚治虫の描いた無間地獄よりより徹底的で、最後まで楽しめるように作られていてかなりおもしろかった、評価できる点だ。

手塚治は、火の鳥のどれかだったか、過去に殺人を犯した男が、最後に誰かに殺される。
しかし、その誰かとは若いときの自分だった。つまり殺人という罪は自分自身に永遠に帰ってくる。
永遠に自分自身を殺し続ける、という話を描いている。

火の鳥 異形篇



ところが、何度も殺されているように見えて、実際に殺されるのはその人生で1回だけだ。
だから徹底されていない。(このあたりは永井均の「マンガを哲学する」で言及されている)

哲学者、永井均

以下
トライアングルの
ネタバレ
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