„Pagen Poetry „『パーガン・ポエトリー』by Björk ビョーク ー和訳から愛利寿のダンスへー

先日、ビョークの音で踊る美しい女性を観た。

それがもともと私の好きな曲だったので驚いている。

PV „Pagan Poetry“ by Björk 

次の日、私はビョークの音とその踊りを、昨日という身体と音を何度も何度もリフレインしていた。

何度も聞くうちに、英語の歌詞の意味が気になった。しかし検索しても和訳が出てこない。

そこで自分で翻訳を試みた。

その曲のタイトルであるPagan Poetry 「ペイガン・ポエトリー」とは、「異教の詩」を意味している。異教とは、ここでは反キリスト教的な土着の信仰のことらしい。なんとなく魔女狩りのことが思い浮かぶ。

異教の詩

Pedalling through
The dark currents
I find an accurate copy
A blueprint of the pleasure in me

流れる闇の中を漕ぎ進み

私は見つける　正確なコピーを

私の内にあった快楽の青写真(設計図)を

(Swirling black lilies totally ripe)
A secret code carved
A secret code carved (Swirling black lilies totally ripe)

　渦巻く黒百合たちが完全に熟し

秘密の暗号が刻まれている

　渦巻く黒百合たちが完全に熟し

秘密の暗号が刻まれている

He offers a handshake
Crooked five fingers
They form a pattern
Yet to be matched

彼は握手を差し出す

歪んだ五本の指がパターンを描いているが

それらはいまだ解読されない

On the surface simplicity
But the darkest pit in me
And it's pagan poetry
Pagan poetry

表面上は単純そうだけど

でも私の内奥の窪み、最暗部が

そして、それが異教の詩

異教の詩

Morse coding signals (Signals)
They pulsate (They wake me up)
They wake me up
(Pulsate) from my hibernating

モールス信号が(信号が)鼓動して

（私を目覚めさせる）そして、私を目覚めさせる

（鼓動して）冬眠から

On the surface simplicity (Swirling black lilies totally ripe)
But the darkest pit in me
And it's pagan poetry (Swirling black lilies totally ripe)
Pagan poetry

表面上は単純そうだけど

渦巻く黒百合たちは完全に熟し

でも私の内奥の窪み、最暗部が

そして、それが異教の詩

渦巻く黒百合たちは完全に熟し

異教の詩

Swirling black lilies totally ripe

渦巻く黒いユリたちは完全に熟し

I love him, I love him
I love him, I love him
I love him, I love him
I love him, I love him
(She loves him, she loves him)

彼を愛してる、彼を愛してる

彼を愛してる、彼を愛してる

彼を愛してる、彼を愛してる

彼を愛してる、彼を愛してる

彼女は彼を愛してる、彼女は彼を愛してる

This time 
I'm gonna keep it to myself 

(She loves him, she loves him)
(She loves him, she loves him)

今度こそ

私はそれを自分だけのものにしようとする

彼女は彼を愛してる、彼女は彼を愛してる

彼女は彼を愛してる、彼女は彼を愛してる

This time
I'm gonna keep me all to myself
(She loves him, she loves him)
(She loves him, she loves him)

今度こそ

私は自分自身をすべて自分の中に閉じ込めようとしている

彼女は彼を愛してる、彼女は彼を愛してる

But he makes me want to hurt myself again
(She loves him, she loves him)
(She loves him, she loves him)

そして彼のために私はまた自分自身を傷つけたくなる

彼女は彼を愛してる、彼女は彼を愛してる

彼女は彼を愛してる、彼女は彼を愛してる

But he makes me want to hand myself over

(She loves him, she loves him)
(She loves him, she loves him)

だけど、彼のために私は全てを投げ出し、全てを差し出したくなる

彼女は彼を愛してる、彼女は彼を愛してる

彼女は彼を愛してる、彼女は彼を愛してる

But he makes me want to kill me away

(She loves him, she loves him)
(She loves him, she loves him)

だけど、彼のために私は私自身を殺し消し去ってしまいたくなる

彼女は彼を愛してる、彼女は彼を愛してる

彼女は彼を愛してる、彼女は彼を愛してる

キリスト教文化において、女性の性は忌むべきものとして抑圧されてきた。

その忌むべき性的なものを生(せい)として、また聖(せい)として愛の中で復活させるような内容なのである。

この曲で踊っていたのはエロティック・フリースタイル・ダンスのトラスティックFなどでも活躍中のダンサーでありモデルでもある、愛利寿(ありす)さん。

黒百合はまさに愛利寿さんの存在と重なる。愛利寿さんは黒を基調とした品のある強く美しいスタイルなのだ。

始まりは和を基調とした衣装で登場し、扇子を手に踊り、そして、その衣装を脱ぎ捨てる。

そして、印象的だったのは途中で足を上げ、倒立した状態で足によるパフォーマンス。

これは足の美しさに目がいくが、歌詞を加味すると、花弁のように見えてくる。そして、足によって、実は暗部が強調されていると見ることも。

黒百合が咲き乱れ、内奥の最も暗い部分がそこで露わになっているのだ。

キリスト教的な文化としての西洋から見れば、日本は異教だと思われるだろう。

この曲を和服を纏い、脱ぎ捨てつつ踊った愛利寿さんの中では、西洋に対する日本、和の艶かしさが異教の詩として(無意識にであれ)解釈されていたのだった。

だからピタリとハマっていた。

「性ではなく、生(せい)」。これはダンス後にお話ししたのだが、愛利寿さん自身も意識し強調していた。

私はこれにこの歌を想って「聖(せい)」も付け加えたい。

そして、もう一度、彼女がこの曲で踊るのを見たい。

(ちょうどその時、私のスマホが死んでいたのでその記録は心だけに残っていた)

死によって繋がるアート 横尾忠則とRIP

先日、神戸の横尾忠則現代美術館へ行ってきた。

遊びに行ったわけではないが、たくさん遊んだ。

美術館で川を作って水遊びした。

そして、お祈りした。

Play and Pray

どういうことなのか？

 横尾忠則の「連画の川」

ただいま横尾忠則現代美術館にて行われている企画展「連画の河」

美術館の2階から3階までが、全体で横尾忠則の連作「連画の河」が流れている。

ヘーゲル的に個人の前向きな成長について考える。

先月のいつだったか、 朝からオンライン哲学カフェQUALIAに参加。

勉強は他者にアウトプットし、他者からの評価によって自己理解につながり、勉強が進む。

と言うと、いやいや自分自身の内面だけで勉強することもあるでしょと言われ、

どうしたら勉強できるのか→勉強のモチベーションの維持の「どうしたら？」→目標となるような具体的なイベントや仕事の設定

勉強は、興味だけではなかなか難しいのではないか？興味も重要だけど、具体的なテストや評価となるような何かがないとモチベーションに効果的に繋がらない。取り組み方も興味だけだと非常にダラダラしてしまう（笑）

アウトプットの機会を作る。

実践で活かさなければ、身になっていない。

ヘーゲルの弁証法的に考えてみる勉強論

⑴直接性（なんとなく意識している事柄がある）

⑵外化（自分の中にあるもの[意識]をアウトプットする）

⑶疎外（アウトプットしたものを眺めて、その違和感に気がつく。あるいは他人に指摘してもらう。現実でうまくいかないことを経験する）

⑷止揚（違和感の部分を修正し、修正点とともに、現実に適合するよう総合的に解決を出す）

進歩史観がないと勉強はできない。

歴史だけでなく、個人として私は進歩している、道を新たに開く、自己破壊している

そう考えることによって、人は前に進めるのだろう。

死別と離別は違うのか? 〜可能性と現実性の問題〜

 離別と死別は違うのか否か。

これは入不二基義がその著書『現実性の問題』で取り上げていた問題だ。この例は入不二哲学ではない仕方でも、様相(可能性、必然性、偶然性あるいは現実性)というものを考えるのにいい材料と思われる。

ちょっと対話風にアレンジしてみた。

入不二少年「転校してしまって、その後一生会わなかった友達と、亡くなってしまった祖母とは、会えないが毎日続いているという点では全く同じだよね。」

大人「いや、全然違うよ。転校してしまってもまだ会える可能性はあるけど、祖母にはもう会えないじゃないか」

入不二少年「転校してしまって、その後一生会わなかった友達だよ。だから、現実にはその後一生会えていないんだよ？」

大人「現実には会えてなかったけど、可能性はあったでしょ。可能性に注目してよ」

入不二少年「現実を無視していい可能性なら、祖母にだって可能性そのものはあるよ。僕が死んだら会える可能性だって、祖母が生き返る可能性だって、現実を無視したらあるじゃないか。」

大人「いやいや、現実的な可能性を考えろよ」

入不二少年「現実的な可能性！？現実なのか可能性なのかどちらかではないのか？」(続く)

果たして、可能性とはなんなのか？現実とはなんなのか？

ここで、死別と離別は全然違うじゃん。相手の現実が違うと言うツッコミが入った。

しかし、私は会えるかどうかという話をしている。

離別でも、東京に引っ越すのと、大阪に引っ越すので相手の現実が違うとも言えるし、死別でも、ソクラテスのように死を喜んで受け入れたのと、特攻隊として国のために行ったのと、ヘーゲルのようにチフスで死んだのとでは現実が大違いとも言える。

細分化してしまえば、死別と離別とで区別することの意味は無くなる。が、逆に、抽象度をあげればすべてが同じになってしまう。

で、それをわざわざ中途半端な死別と離別の区別に拘る点だね。

結局は、死別と離別は違うか同じかを問いたいわけではなく、それを問うことで、現実性と可能性の関係についてのまずは不思議を感じることが主眼となっていると私は思うのだ。

死別と離別は、みんながイメージしている具体的な経験でいろいろ判断されてしまうのなら、これを別の仕方で喩えられるだろうか？

例えば、サイコロでもいい。

サイコロを振る前には2026/5/25/18:00におけるこの一振りは確率で2が出る可能性があると言われていた。

2026/5/25/18:00に振ったら、5の目が出た。

サイコロはこの2026/5/25/18:00における現実には5の目しかでなかった。

ゆえに、サイコロのこの一振りにはいかなる意味でも可能性などなく5の目が出る現実100%しかないとも言える。

それでも、2の目がでる確率は1/6あったのだと主張することは可能だろうか?？

こんな感じが入不二さんが切り込んだ最初の視点だったように思う。

もちろん、これはあくまで導入で、この後にまだたくさんの議論が入不二さんにより展開されているけれど。

確定記述の束 〜ライプニッツからラッセル〜

 分析哲学のラッセルは、ライプニッツ研究もしていて、論文を出している。

「ライプニッツ哲学のクリティカル・エクスポジション」1900

さらに翌年1901年、ルイクチューラというこれまた分析哲学の人が「ライプニッツ論理学」を出している。

この2冊によって、ライプニッツは形式論理学の開祖になった。

で、計算機や二進法開発ゆえに、コンピュータの父、サイバネティクスの父とも見なされるようになった。

さらには個物は確定記述の束であるに近いことを考えていて、総合すると分析哲学の先駆と言えなくもない。

参考「モナドの窓」ブレーデカンプ

例文「ラッセルは1900年にライプニッツに関する論文を書いた人物である。」

主語と述語の関係から存在を考えていくのはアリストテレスに由来する。

例文で言えば、「ラッセル」という主語に、「1900年にライプニッツに関する論文を書いた人物である」という述語が結びついているが、その関係を探って、アリストテレスは実体と属性、本質と偶有性を考える。

実体とは主語となって述語とならないものである。偶有性とは、本質的でなく、そうでないこともありうるような述語(属性)である。本質とは、そうでないことがありえないような述語(属性)である。

そこで、「ラッセルはひとりの人間である」は本質であり、実体を規定する述語だが、「ラッセルは哲学の先生だ」は子供の頃など哲学の先生ではないこともあるので、本質的ではない。

しかし、ラッセルが人間でなかったらということだって、考えられるとして、アリストテレスの不備は指摘され、ライプニッツが登場する。

ライプニッツは、そうしたsubject (主体/主語/基体)をモナド、あるいは実体的形相、個体的実体と呼んで論じた。(実体的形相は明らかにアリストテレスを下敷きにしている。)

モナドはその中にすべてのそのモナドのパースペクティブから見られた概念を含んでいる。

つまり、ラッセルというモナドには、(あるいは、同じことだが、ラッセルという概念の中には)

ある時期から哲学の先生であることも、ひとりの人間であることも、1900年にライプニッツに関する論文を書いたことも、ヴィトゲンシュタインと出会うことやアインシュタインと平和を訴えることも、1905年5/3の朝10:05にケンブリッジの教室であくびをしたことも、何もかも含まれている。さらには、ラッセルの視点から理解可能な宇宙というのも、ラッセルが宇宙について知る前から、その概念に含まれている。

(ただし、それらのことを本人や他人が知っているかどうかとは関係がない。だから、ラッセルが人間でなかったらと考えることはできても、それは間違っていますねとなるだけだ。しかしここにはまだ問題があって、それが分析哲学の歴史を作ってきた。)

まあともかく、そのようなものである。

ラッセルはそうしたライプニッツの考えから、固有名詞が確定記述の束であると考えるところから始めたというのは十分ありうることだろう。

もしそうなら、ラッセルというモナドの中に「ラッセルはライプニッツの哲学から、固有名詞が確定記述の束であると考えた」ということが含まれているに違いない！w

オデュッセウスとユリシーズの由来

ユリシーズといえばジェイムズ・ジョイスの小説だが、一般的に言ってユリシーズと聞いてオデュッセウスを連想する人は少ない…らしい。

あなたもご存知でしたか？

そもそも知らない？

ホンダ自動車のオデッセイなら知っていますよね？

それはオデュッセウスの話が書かれた叙事詩オデュッセイアから由来しているそうです。

その辺について調べたので、もうちょい詳しく載せておく。

Ὀδυσσεύς : オデュッセウスという、ギリシャ神話における男の名前。

Οὐλιξεύς : オデュッセーオスが訛って、ドーリア式方言で「ウーリクセウス」とも読むことが、紀元2世紀頃のギリシアの文法学者アイリオス・ヘーローディアノスの『一般プロソディア』の第1巻に示されている。

Ulixēs/Ulyssēsラテン語。ドーリア式方言からラテン語のウリクセースおよびウリュッセースになる。

ここより、フランス語のユリス（Ulysse）、イタリア語のウリッセ（Ulisse）、英語のユーリシーズ（Ulysses）が派生している。

Ὀδύσσεια : オデュッセイア。オデュッセウスの女性名詞形で、詩歌を意味していたわけではないが、オデュッセウスについてのホメロスの詩歌をそう呼んだため、転じてオデュッセウスの旅のことを意味したりするようになった。

叙事詩のオデュッセイアは、古代ギリシア語の言葉を借用して、ラテン語では、オデュッセーア（Odyssēa）という語が作られた。ここから中世フランス語形を通過して、現代のフランス語では、オディセ（Odyssée）という言葉となった。英語ではアディスィ（Odyssey）で、ドイツ語ではオデュッセー（Odyssee）、イタリア語ではオディッセア（Odissea）である。

ということは、英語圏で

Odysseyという本を読むと、Ulyssesという男が出てくるということになるのかな。

ただ、両方とも古代ギリシャ語由来であることはわかった。

今後はユリシーズはラテン語由来うんぬんと言われたら、いやいや古代ギリシャのドーリア式方言から来ているのだよと返されることになる。

ところで、ホンダ自動車のオデッセイは、英語ではアディスィみたいな発音に聞こえるらしいので、日本語表記ということでよいだろうかw

表記とはなんだろうか？

OdysseyとUlyssesは英語表記だが、Odysseus とodysseus は古代ギリシャ語表記と言っていいんだろうか？

オデッセイは日本語表記でアディスィは英語表記と言ってもいいんだろうか？

アンデルセンの「赤い靴」は哲学者にとっての真理である！

 アンデルセンの赤い靴の舞踏コンテ・ワカバコーヒー版に現れている新解釈！！

2026年4/11〜12に行われた舞踏コンテのワカバコーヒーによるワークショップ公演「The Red Shoes」(舞踏コンテとは、暗黒舞踏の系譜の舞踏とコンテンポラリーダンスとの融合した身体表現の造語)

新解釈は、私の友人でもある哲学者がこの公演を見て、あまりピンと来なかったと言っていたところから始まった。

彼はそんなことより鉄パイプ椅子が硬くてお尻が痛いことが気になっていたようだ。

まずは我々が見た舞台「The Red Shoes」 について大筋を描いてみる。