「羊たちの沈黙」に隠された意味

映画「羊たちの沈黙」みなさんはこの映画に隠された意外に深い意味を知ってますか？？
最近(2016年)、この映画に隠されていた意味を知って、改めて単なる猟奇殺人鬼映画ではないと確信し、興奮してます。今(2026年)は納得していない部分もありますが、やはり斬新だと感じています。

ハンニバル・レクター博士は、人肉を食べます。レクター博士には教養はありながら、人を殺すことに罪の意識を全く感じないサイコパスです。
しかし、なぜかFBIのクラリス・スターリング捜査官は、レクター博士と交流していくうちに親近感を覚えます。
その不思議な交流を描いていくのがこの映画の骨子ですが、さて、一体なぜスターリング捜査官は親近感を覚えるのでしょうか？

まずはタイトルの解明から入ります。
「羊たちの沈黙」のタイトルの意味とは、何でしょうか？

タイトルの邦訳は「羊たち」となっていますが、英語を見るとlamb(ラム)であり、「子羊」です。

子羊というと、羊飼いにたとえられるイエス・キリストを想起させますね。

迷える子羊を導き、救う救世主はクラリスでしょうか？

続いてsilence「沈黙」とはなんでしょうか？

第一に、クラリスの幼少期のトラウマ、すなわち、父の死と子羊の死を目の前にして、何もできずただ沈黙しているしかなかったということを意味しています。クラリスは子羊たちの鳴き声を夢に見て、子羊たちを沈黙させてやりたいと望みます。子羊たちの鳴き声はクラリスが助けてやれなかったという悔恨、つまり良心の声なのです。

第二に、バッファロービルなど殺人鬼たちの前では被害者たちは泣き叫ぶ子羊です。クラリスは彼女らを助けようとすることで、夢に見る子羊の鳴き声を鎮めて沈黙させたいと願います。

○幼いクラリスは殺される運命の羊たちを救いたい

↓

⚫︎FBI研修生のクラリスは殺される女性たちを救いたい

第三に、死人に口なし。つまり被害者である彼女らは沈黙するしかない。確かに殺されてしまった女性は沈黙するしかないが、さまざまな痕跡を残しており、そうした痕跡が沈黙しているのに叫び声をあげている。そうした痕跡を捜査することで犯罪の真相にせまるのです。

cum tacent, claimant. (彼らは沈黙しているとき、叫んでいる)

第四に、

内田樹というフランス現代思想の研究をしている哲学者による指摘を取り上げます。

彼は、実はレクターは逆のイエスキリストなのではないか？と問いました。

人間は、動物たちの肉をなんのためらいもなく食べる。それは(キリスト教では罪ではないけれど)今や罪深いことです。

すると、レクターは人間の肉を食べることで、人間の罪を逆の仕方で贖おうとしているとも読めるのではないか？という。

ここで、なぜスターリング捜査官は親近感を覚えるのか？という問いに戻ります。

一つ目の理由は、もちろん、精神分析的なものです。レクターはクラリスに情報を提供する代わりに、彼女自身のプライベートな生い立ちなどの情報を要求しました。それをきっかけに彼女は自身の心のトラウマを打ち明け、レクター博士がそれを受け止めたため、親近感を持つに至ったのです。
人間は誰しも自分自身の心を打ち明けてしまうと、一気に親近感を覚えるようになるものなのです。

もう一つの理由はハンニバルシリーズの物語の深層部分にあります。それはレクター博士が罪の意識なく人肉を食べることによって、罪の意識なく動物の肉を食べる人間に、いわば象徴的な形で復讐していることがクラリスを象徴的に救っているのです。

意味が分かりませんね。もう少し丁寧に追っていきます。

物語の主人公クラリス・スターリングは幼少の頃、アメリカの片田舎に住んでいました。彼女の叔父は生活のため家畜を殺すのですが、彼女はそうした子羊や馬などの家畜のことがかわいそうでなりません。一度は馬と子羊と一緒に家出さえしました。

しかし、結局、動物たちを救うことができませんでした。
そして、その記憶はそのまま、彼女の中で罪の意識を形成しました。

大げさに言えば、要するに動物を殺して食べたり衣類にするという人間の罪深さを自覚したのです。

レクター博士は人間が動物に対して為す屠殺を、人間に対して復讐することで、いわば、人間の罪を贖っているのです。殺人鬼のバッファロービルもそうかもしれません。人間を衣類にしてしまうので。
つまり、イエスキリストがやったのとは逆の方法で人間を救うように描かれているのです。

レクター自身が救世主として捧げられた子羊たちを生贄として、クラリスら罪深き人間を救うという。

タイトルの子羊の意味は、昔から子羊は神への捧げものとして使われていたことの暗喩ともなりうるのです。

つまり、一方ではクラリスは犠牲となった女性たちを救いたい。もう一方では、殺人鬼たちによって、子羊としての人間たちが犠牲となることによって、クラリスたちが象徴的に救われるのです。

註:内田樹の「ひとりでは生きられないのも芸のうち」のネタを自分なりに再構成しました。

2016年→2026年に改訂

リメイク版「サスペリア」から暗黒舞踏を探る？！

 最近、映画サスペリアの2018年のリメイクを再鑑賞しました。

ちょうど先日ハロウィンでしたが、ちょっとハロウィン的かもしれません。キリスト教とは違う、魔女的な、まさに土着の民族的なものを表している。しかも、ナチスとの関連も匂わせている。

映画に出てくる魔女の踊りのタイトルは「民族」でした。

映画のダンスを振り付けしたのは世界的なダンサー、ダミアン・ジャレ🇫🇷

サスペリアで描かれていたのは、おそらくノイエタンツを意識していたのだろう。

20世紀初頭から勃興したノイエタンツはドイツ表現主義ダンスやモダンダンスとともに、相互に影響しあって作られてきた新しいダンス表現でした。それらはクラシックバレエへの反抗という側面もあるようです。

映画でも、主人公がダンスにおけるジャンプの際に、飛翔よりも大地が気になるなどと発言していました。

実際、ノイエ・タンツ創始マリー・ウィグマンの代表作には「魔女の踊り」というものがあります。

日本における暗黒舞踏の土方巽もノイエタンツを学んでいたとか。

参考までにYouTubeで関連のダンスを確認することができます。

▶︎マリーウィグマンの魔女の踊り

▶︎サスペリアでのダンスの振付師ダミアン・ジャレのオリジナル・ダンス「メドゥーサ」

▶︎「サスペリア」リメイク2018におけるダンス「民族」

気づきを与える映画10選

 私に気づきを与えてくれた映画10選

「メメント」ノーラン監督

記憶というものの意図的な裏切りについて教えてくれた。

「プレステージ」ノーラン監督

形而上学者の陥る罠について教えてくれた。

「ブレードランナー2049」

主人公の幻想について暴いてくれた。

「ドッグヴィル」

ニーチェにおける弱者の醜さを体現してくれた。

「ステイ」

他の映画が注目しないこだわりについて教えてくれた。

「関心領域」

関心によって、無関心さに気づかせるという手法があることに気づかせた。

「地獄でなぜ悪い」

映画への情熱だけで映画を作っていいことを示した笑

「空気人形」

「なぜ心が宿ったのかなんて神様でも答えられないと思うよ」のセリフだけでも存在の神秘の気づきが大きい。

「Wの悲劇」薬師丸ひろ子主演

入れ子構造の魅力に気付かされた。

「ウォッチメン」

神に反抗する仕方と、倫理的な対立とを象徴化しており、示された。

安部火韻にとっての映画best 10

「鉄男」(1989年、塚本晋也監督)

意味不明だが、映像だけでおもしろい。別の意味で説明不要。身体が機械に蝕まれ、鉄の男になるという謎映画。

「赤い靴」(1948年、英、パウエル&プラスバーガー監督)

アンデルセンの童話を再解釈したバレエの映画。赤い靴とは芸術である。一度、はいたら踊り続けるしかない。

「空気人形」(2009年、是枝裕和監督)

業田良家の短編漫画の映画化。「私は心を持ってしまった。」という空気人形。哲学的に、あるいは、詩的にハッとさせられるセリフが多い。

「ダークシティ」(1998年、プロヤス監督)

ゴシックSF映画。ある意味ではマトリックスの劣化版だが、カルト的な人気もあるらしい。

「ストーカー」(タルコフスキー監督)

作家、学者、案内人の3人が不思議な場所に向かうというもの。ひたすら、会話が観念的だが、なんか浸れる。

「イノセンス」(押井守監督)

ゴーストインザシェルの続編の劇場版アニメだが、映像の美しさと哲学的な内容で構成されている。

「ステイ」(マーク・フォースター監督)

サイコスリラー。特にシーンの転換のこだわりがすごく好き。夢を夢的に再現している。

「プレステージ」(2006年、クリストファーノーラン監督)

この映画を見て思ったのは、マジシャンは形而上学者であってはならないということだ。本物のイデアを求めるがゆえに悲劇は起こる。

「子供の情景」(2007年、イラン映画、ハナ・マフマルバフ監督)

子供を通して、戦争をとらえた映画。心に来る。

「ドッグヴィル」(ラースフォントリアー監督)

えぐい映画。神と人との関係の比喩に思える。

2021年に書いた好きな映画リスト↓

https://iranaiblog.blogspot.com/2021/09/blog-post_15.html

2016年に書いた好きな映画リスト↓

https://iranaiblog.blogspot.com/2016/06/blog-post_8.html

キューブリックから、ジョーカー事件に至るまで

 ジョーカーと事件

ちょっとした系譜がありますね。

1962小説「時計仕掛けのオレンジ」(バージェス)

1971 映画「時計仕掛けのオレンジ」(キューブリック監督)

1971 大統領候補のアラバマ州知事暗殺未遂事件

(事件を起こしたアーサーブレマーは時計仕掛けのオレンジに影響されたと日記に書いている。)

1976 映画「タクシードライバー」(アーサーブレマーの日記に着想を得て作られた映画)

1981 レーガン大統領暗殺未遂事件(タクシードライバーに影響を受けたヒンクリーがタクシードライバーのヒロインのストーカーをした後に、レーガン大統領暗殺未遂事件起こす。)

2019 映画「ジョーカー」(スコセッシとデニーロの映画タクシードライバーとキングオブコメディに多大な影響を受けて作られた映画)

2021 日本では、京王線刺傷事件が起きたが。アメリカはどうか？？

ダークナイト三部作は事件につながってますね。

ジョーカーに影響を受けた事件のなかでも特に有名なのが、「オーロラ銃乱射事件」。犯人のジェームズ・ホームズは2012年7月20日、コロラド州のオーロラにあるショッピングモールの映画館で映画『ダークナイト：ライジング』の上映中に銃乱射をしました。

ガスマスクをつけたジェームズ・ホームズは劇場の先頭に立って催涙弾と銃を乱射。結果的に12人が犠牲になり、58人の負傷者が出ています。警察の取り調べに対し、自分をジョーカーだと名乗ったジェームズ・ホームズ。

劇場だけでなく自分の住んでいるアパートにも爆発物を仕掛けており、当時相当パニックになった模様です。ジェームズ・ホームズはこの事件を受けて死刑を求刑されましたが、3,318年の拘禁刑判決を受けています。

ジョーカーにまつわる事件のなかで断トツで有名です。ちなみにこの事件を受けて、2019年映画『ジョーカー』は現場になった映画館で上映されませんでした。

「猿の惑星」シリーズについて

 猿の惑星についての昔のメモが残っていたので、紹介します。

さて、猿の惑星シリーズを順に見ていこうと思います。

「猿の惑星」

口の聞ける猿が口の聞けない人間を家畜として扱っている惑星に来てしまった男の話。

「続 猿の惑星」

猿にも人種ならぬ猿種があり、また、口の聞けない人類とは別の人類の成れの果て、原爆を神として崇めるミュータントがおり、ミュータントと猿とが戦争する話。

人間の別の成れの果てであるミュータントは、核兵器を神と崇め奉りながら、平和を愛しますが、人間に対しては超能力で人間同士に殺し合いをさせて自滅させ、自分では手を下さないから平和主義だと言っており、米ソ冷戦の代理戦争に対してかなりの皮肉になっています。

「新 猿の惑星」

猿の惑星の話す3匹の猿は、過去へタイムワープし、猿の惑星と反転した人の惑星を知る。人類を恐れ、未来のことを隠す猿たちだったが、、

「猿の惑星 征服」

猿が奴隷化した時代、未来から来た話す猿のひとり息子シーザーは生き延びていた。こき使われる猿たちの中で、シーザーは立ち上がる。

「最後の猿の惑星」

猿と人類との戦争で、ついに核爆発で都市が壊滅してしまったら後、生き延びた人類と猿とは立場が逆転していた。だが、壊滅した都市には他にも生き延びたミュータント化しつつある人間もいた。

キラーエイプ仮説というものがあります。

人間とは、同種の生き物を殺すようになった「殺す猿(キラーエイプ)」であると。これは今では疑似科学だとして退けられていますが。

実は、古き猿の惑星シリーズの最後、「最後の猿の惑星」ではまさにこれがテーマとなっています。

この映画では、猿たちが革命によって人間を奴隷にして、猿たちの国を作る。そのときに猿たちは自分自身の存在をこう定義づけた。

「人間は人間を殺す」。しかし、「猿は猿を殺さない」

ところが、、というお話です。

映画アマデウスとドン・ジョバンニ

 映画アマデウス

私だけがモーツァルトの天才を分かっている。

なんて悔しいんだ！

他の人はみな私のことを評価していて、モーツァルトの天才性を理解していない。

だからなおのこと悔しい。

あまりに悔しくて、モーツァルトを私だけのものにしてしまいたい！

みたいな映画だった気がします。

あと、歌劇ドン・ジョバンニと映画とが掛け合わされていた気がします。

ドン・ジョバンニとは、ドンファンのこと。

次から次に女性をたぶらかすヤリチンが懲らしめられる話で、

原型はスペインのティルソデモリーナという僧侶の「セビリヤの色事師と石の客人」

ドンファンはたぶらかされる女性の父親を間違って殺してしまうが、父親は石像としてやってきて、最後は懲らしめる。

ところで、モーツァルト自身もドンファンのようなヤリチンである。

そして、脚本のそのこらしめる父親がモーツァルトのイメージでは、モーツァルト自身がとても恐れている厳父で、そのイメージで歌劇ドン・ジョバンニを作った。

サリエリはこれを利用して、モーツァルトを苦しめる。

劇中劇が入れ子になっているところがおもしろいところのひとつだった気がします。

映画の中の舞台ドン・ジョバンニでは、

ヤリチンのドン・ジョバンニが死んだ騎士団長(ヤリステされた娘の父)の石像に苦しめられる話。

映画アマデウスでは、

ヤリチンのモーツァルトが死んだ自分の父に化けたサリエリに苦しめられる話。

同じ構造のものが中にも外にもある。入れ子構造。

ちなみに私は来年2024年、「セビリヤの色事師と石の客人」でスペイン公演するかもです。端役ではありますが。ゴールデンウィークには愛知公演もあります。

実はコロナでずっと延期していたもので、下のチラシは当時のもの。来年のチラシはでき次第お知らせします。

関連ブログ: 破滅へいそぐドン・ファン　～フロイトの人間像とドン・ファン像、そして過剰なもの、表現～

https://iranaiblog.blogspot.com/2024/05/blog-post_17.html

安部火韻によるお勧めの深い映画

 お勧めの洋画

『ストーカー』（タルコフスキー監督のロシア映画）宗教？哲学的な映画。苦悩する文学作家、大学教授（科学者）、道案内人の三人が話しつつ奇跡が起きると言われる聖域へと赴く物語。静かな映画で眠くなるかもしれません。

『ある結婚の風景』（ベルイマン監督のスウェーデン映画）ある恵まれた夫婦の情景を通して愛を描いた作品。元は連続ドラマだったようだ。

『子供の情景』（イラン映画）強い意思をもって生きようとする子供を通して戦争など人間社会の本質を描く。かわいい少女が困難に立ち向かう姿が痛々しい。原題の直訳に近い別題「ブッダは恥辱のあまり崩れ落ちた」

『メメント』（「ダークナイト」のクリストファー・ノーラン監督作、ジョナサン・ノーラン原作）五分で記憶を失う男が妻を殺した男を追う話。すぐに記憶を失ってしまうとしたら、どうするのか？メモを取ったり、身体に書くことでそれを記憶として生きている男。記憶というものの本質に迫る。他の作品「ダークナイト」「インセプション」「プレステージ」もお勧め。ノーラン兄弟は「時間」「記憶」というものをテーマに哲学的なメッセージを込めて作品を描くことが多い。「メメント」を見ると、「インセプション」はこの「メメント」のメッセージをさらにエンタメ化したものにも見えてくる。

『ドッグヴィル』（「ダンサーインザダーク」のラースフォントリアー監督作）犬畜生の町ドッグヴィルにある女が迷い込んだ。犬畜生というものはどう扱うべきか？歩み寄る優しい神と救いようのない人間とのどうしようもない関係を象徴、いや、嘲笑している映画。ニコール・キッドマン主演。自由・平等・権利といった理念をとことん嘲笑した続編「マンダレイ」もお勧め。見た後、後味最悪なブラック映画です。

『嗤う分身』（ドストエフスキー原作）シュールでおもしろいドッペルゲンガー映画。カフカの小説のような不条理さがにじみ出ている。

『ステイ』映像の切り替えが凝っており、それを見るだけも価値あり。日常が少しずつシュールな狂気へと堕ちていく様子が描かれる。映像のさまざまなところに何度も繰り返し映されるさまざまな断片イメージ。

お勧めの邦画

『ヒミズ』（園子温監督作、古谷実原作）苛烈に生きる、あるいは、苛烈に生きず死なず。園子温監督作の多くは苛烈な熱い情熱を作品から感じます。他の作品、リアルに映画を撮る映画『地獄でなぜ悪い』、宗教と愛の映画『愛のむきだし』、新しい家族の形を探る話『紀子の食卓』、性を通して映画をひっくり返す映画『アンチポルノ』もお勧め。

『鉄男』（塚本晋也監督作）誰も見たことのない映像にしびれます！必見！機械と人間とが奇妙に混合してしまった怪物、鉄男の誕生。

『攻殻機動隊　イノセンス』（押井守監督作、士郎正宗原作）『攻殻機動隊　ゴーストインザシェル』の続編。とても美しい映画。哲学的示唆に富んでいる。ロボットたちが起こした事件を通して、人間と人形との関係は何なのかを探っていく。

『空気人形』（業田良家原作）これは原作は業田良家の「ゴーダ哲学堂」という漫画短編集の１つから着想を得ています。もともとは数ページの短いマンガなのですが、それをさらに発展させて原作もいいのですがさらに素晴らしい映画に仕上がりました。

ストーリー: ある日、性欲処理の空気人形に意識が芽生え動き出して街に出る。そして、出会ったレンタルビデオ屋の店員に一目惚れしてしまう。

「わたしは心を持ってしまった‥。」

空気人形の恋は実るのだろうか‥

テーマ:  きっと誰もが誰かのための風なんだ。

哲学: 哲学的な答えというよりも、問いを投げかけるほうが多い映画でした。心とは何か。人と人とが関わるとはどういうことか。代用品というものの存在意義とは？そうした問いを静かに投げかけられます。

『ラジオの時間』（三谷幸喜監督作）コメディだが、舞台など何人もの人が絡んだ企画をして、自分の思うとおりにならないという経験をしたことがある人にとっては身に染みる映画。もともとは舞台だが、作者の実体験だろうか？

以上、安部火韻によるお勧めの映画でした。実のところ、まだまだたくさんありますがｗ

→他の映画紹介

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初めましてこんにちわ、かいです。
映画は大好きなのですが、好きすぎてまわりのことを考えずにしゃべりすぎてしまうのが玉にきずです。それでもしゃべりたくてここにおります。どうぞ宜しくお願い致します。


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