海外留学における諸実践の記録

海外留学をするなら、積極的に何かをしたほうがいい。失敗も含めて大変勉強になるのだ。

私は1ヶ月間の短期留学だったがそれでも次のことに挑戦できた。

1. トイレの場所を聴き、人と知り合う。

→空港にて成功、小さな挑戦だがこれが私の留学生活の始まりだった。ただ、空港で知り合ったその相手は英語もドイツ語も通じなくて大変だった(^_^;)

2. 乗り物内で乗り合わせた人と話す。

→(1). 飛行機内で隣に座っていた女性に話しかけ、会話を楽しむことに成功。

→(2). 電車で隣に座っていた女性に話しかけ、会話を楽しむことに成功→さらに連絡先も交換したが、のちにメールを送るものの通じず

3. 哲学ゼミを探し、聴講生になり、哲学の友達を作る

→哲学科の学生組織と連絡を取り、インテンシブゼミナールを紹介してもらい、成功。ただゼミの内容が理解できず、内容について尋ねることから、友人を作ろうとするも失敗

→しかし、2度目の留学では哲学科に入り込むことはしなかったものの同じクラスの留学生のアリストテレス哲学を学んでいるドイツ系アメリカ人と朝食をともにつくり、旅行をも一緒にするほどの親友となった。

4. ドイツの街頭でアンケートをし、知らない人と知り合う

→成功、おじさんと知り合い、一緒に写真を撮ったり、2度目会い、さらに友達の輪を広げた

5. ライン川で寒中水泳

→溺れそうになりとても泳げなかったが一応成功、後にホームステイ先でそのことを話したら、あそこは危険だし泳ぐことは禁止されているよと窘められた。

6. ドイツで知り合った女の子とデート

→成功、2度目の留学では韓国人の留学生とデートできた

7. ドイツで知り合った女の子に告白

→告白はするもののドボン、2度目の留学でもドボン

常に成功しているというわけではない。しかし、こうした一連の行動が、現在でも私自身の積極性を生み出していることは否めないだろう。

次回、海外に行くならば次のことをしたい

ゴジラについて語りたい

ようやく、「シン・ゴジラ」を見ました。

初めて、期待を上回るほどの観たかったゴジラを見ることができました。大満足でした。*･゜ﾟ･*:.｡..｡.:*･'(*ﾟ▽ﾟ*)'･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･


ファイナルウォーズのときは、いろいろと残念で絶望しており、また、ハリウッドの渡辺謙が出てるゴジラはいい線いってたのですが、まだ何かが足りなかった。
シンゴジラを観て、その何かが分かった気がします。

ポイントは３つあります。

1. ゴジラは対戦モノではない。

ゴジラはね、他の怪獣との対戦モノがほとんどなんだけど、シリーズの最初のゴジラは、ゴジラ対人類の話なんだ。ゴジラは身体の中では核分裂が起きていて、いわば原子力発電所があるんだ、だから放射能を撒き散らしている。
つまり、ゴジラは人類の科学技術の発展の先にある核兵器(ひょっとすると原発も)の象徴なんだ。

それを踏まえると、今までは確かに他の怪獣が悪者でそれを倒すゴジラが良い者であるように描かれることが多いが、そうした描き方や、他の怪獣との対戦モノはある意味邪道なんだ。核の象徴としてのゴジラは人類への脅威であることが重要なのである。


2.人間達のリアルさ

次にリアルさ。ゴジラシリーズでは、よく悪事を企てる悪い宇宙人が出てきたり、戦隊モノに出てくるような戦闘機や銃器が出てきて、ゴジラファイナルウォーズっていう映画では人間もついにレンジャーみたくなっていたんだ。
それが今回のシンゴジラでは自衛隊の協力を仰いで撮影、ホンモノの自衛隊の戦車や重機などを使い、また、内閣政府の様子が(これまたいつもはてきとーに「攻撃せよ」「出動」とか言ってたんだけど)しっかりと本当に今ある政府のようにリアルに描かれていた。例えば、役所、政府のなかなか進まないのに忙しすぎるというじれったいけどリアルな手続きや対応の感じが、本当にゴジラが来ているというリアリティを生み出していた。
今回のシンゴジラを観て、ゴジラなんて普通、小学生向けの子供騙しにしか見えないものなんだけど、人間をリアルに描けば、そんな子供騙しの着ぐるみ(最近ではCG)怪獣が現実に日本にやってきているように見えるんだ。


3.ゴジラはかっこいいのか？？

最後は造形なんだけども、最初の昭和のゴジラはこんなだった。

上は1954年ので、下は1968年の。
こんな感じなんだけど、最近のと比べるとどこかしら人間っぽいのww

んでこれが平成ゴジラシリーズだと

最も紹介したい映画

初めましてこんにちわ、かいです。
映画は大好きなのですが、好きすぎてまわりのことを考えずにしゃべりすぎてしまうのが玉にきずです。それでもしゃべりたくてここにおります。どうぞ宜しくお願い致します。


1番好きな映画は何かと聞かれると難しくて、考え込んでしまいます。そこで好きな映画を3つだけ紹介したいと思います。

まず、私の好きな世界観はおそらくSFダークファンタジーです。それで１つあげるとしたら、

「ズートピア」と男女差別

おもしろい映画でした。この映画は差別とそれによって夢をかなえることが難しいということを動物になぞらえたメッセージのある映画でした。

人によっていろんな捕らえ方ができるとは思いましたが、私は「男女差別」でこの映画を捕らえました。
男は強い動物で、女は弱い動物。うさぎなんて弱い動物が刑事になれるわけがない。そうした偏見や差別（ここでは「うさぎの警察か、かわいいね」という言葉が差別的発言として扱われていた）に負けずに農家から出てきて、警察学校を首席で卒業し、都会で警察として活躍するという話。
ここで思い出したのが、「羊たちの沈黙」のクラリス・スターリング、彼女も田舎から出てきて大学で犯罪心理学成績優秀、逸材の女性捜査官として活躍するが、まわりから浮いた存在として、また男たちにも色目使いで見られる。クラリスもそうした女性差別の中で勝ち抜いてきました。
ただし、ズートピアはそのテーマを差別という自覚のない無意識的な差別や逆差別など、掘り下げていました。

見所は、やはり動物たちの世界となった人間の世界を垣間見るときです。
例えば、裸で原始的な生活を行おうとするナチュラリストたちの世界を動物にすると、人間にとっては服を着ていない動物が当たり前なのですが、このズートピアでは動物は服を着ていることが当たり前になっているので、恥ずかしい行為として映ります。このような相対化がなされているのがおもしろい見所です。

もう1つはシャキーラがガゼルの声優と主題歌を歌っていたところが見所でした。
"Try Everything（あらゆることに挑戦しよう！）"
https://youtu.be/1Ws3GHzG6uw
こちらはシャキーラの代表曲
"Hips dont lie(お尻はうそをつかない！)"
https://youtu.be/DUT5rEU6pqM

ドイツ人のドイツ映画なのに英語？映画「レッドバロン」

映画「レッドバロン」を見た。第一次世界大戦のドイツ空軍の実在した英雄レッドバロン(本名マンフレート・フォン・リヒトホーフェン)の話だ。

テーマ: なるべく殺さないようにする貴族的騎士道精神による決闘のような戦いから、次々と機械的に殺戮をしていく近代戦への移り変わりを描く。レッドバロンは騎士道精神を有した最後の男として。

このレッドバロンと呼ばれた男は、「紅の豚」のポルコ・ロッソの原型となった人物っぽい。あれはドイツじゃなくてイタリアだけども。

難点：ドイツ映画なのにハリウッドに売り込むためかほとんど英語。飛行機シーンが多いのに、「トップガン」や「スカイクロラ」「紅の豚」に比べると監督の飛行機愛が少ない気がする。
http://gyao.yahoo.co.jp/player/00012/v12392/v1000000000000011411/?list_id=1946145

カエサルがアレキサンダー大王を羨んだ件について

「有名になりたい、歴史に名を留めたい」男なら皆、そのような夢を持ったことがあるかもしれない。

かのユリウスカエサルは、30歳にして、アレキサンドロス大王の像の前で跪いて「アレキサンドロス大王が世界を征服したのと同じ歳にして、自分がまだ無名でいることを悔しみ、涙していたそうだ。

私自身、もう30に近づいている。私もまた、アレキサンドロス大王の前で涙するのだろうか。

しかし、カエサル、彼は最期にはアレキサンドロス大王よりも名を留めた。カイザー、すなわち皇帝、その名を普通名詞として留めてしまったのだ。

私はこの男の当時の悔しさをバネにする力を見習いたい。

では私は何になりたいのか？

正直なところ未だ定まってはいない。

アダム・トレル氏が日本の映画のレベルが低すぎると言った件について

私は賛成できません。
例えば、黒澤明、小津安二郎、北野武、大島渚、ゴジラ、彼らの名前だけでも世界に通用するのでハイレベルだと思うんですけどね。

なぜレベルが低いと言われるのか考えてみました。

1. 日本のコメディコント調のテンポとかが理解されないところは大きいかもしれません。コメディとサスペンスとドラマを全部入れてしまう映画とか。全くリアルでないシュールギャグをかましたりとか。三谷幸喜とか園子温のテンポとか。私は好きなのですが。

2. 映画なのに制作費を節約しようとする。特にアクションにおいて顕著ですよね。ゴジラとか、図書館戦争とか、よく作られていてもそれがハリウッドと比べてしまうとどうしても見劣りしてしまう理由なのかも。→これは、日本の映画が日本向けに作られているからなのかもしれない。日本だけでの公開では興行収入見込めず、そのためお金がかけられないのかもしれない。だから、金をかける場合には金をかけた坂口博信の世界初のフル3DCG映画「ファイナルファンタジー」みたく、海外でやる。あれは失敗してたけど。

3. CGが雑でリアルでないのが多すぎる。デスノの死神とかCGが人形じみています。ハリウッドはスクゥービードゥーとかCGキャラの表現豊かな気がします。あるいはアポロ13のロケットのシーンは全てCGだそうですが、全くCGだと気づかない出来になってます。これもお金かけてないからなのかも。いや、押井守の「イノセンス」はいいできだったけど。

4. 日本での黒澤明、小津安二郎、北野武、大島渚の評価が日本の一般人からあんまりなされていない。というか、彼らの映画が一般向けに作られていないからかもしれないが。まあ、それは言い過ぎだが。小津安二郎のは日本人にこそ馴染みやすい映画だし。

5. メッセージ性の問題。日本の映画には、心情表現を用いて家族や愛や人生、死についてメッセージを伝えることに長けている。しかし、うまく伝えられるメッセージ内容は、あまり幅広くない。
ハリウッドであれば、宗教、神、歴史、法、神秘、正義、運命、科学、宇宙人の未知、戦争、国家、差別、ジェンダーなどをするどく伝える映画がある。
これらの内容を伝える映画は日本にももちろんあるが、長けているとは言えない。→観てない映画もあるし偏見入ってるかも。

「エイリアン」の考察

確かに他のを見てしまうと1作目は見劣りします。しかし、あの1作目はホラー映画として作られたからなのです。襲ってくるのがなんなのかわからないから怖い。だから、1作目はパッケージもエイリアンの写真を載せない。

ホラー映画の宿命として、2作目以降はサスペンスかミステリーになるか、怪物を敵にしてアクションにするのがいい方法なのです。
そのままホラー映画でがんばろうとすると「着信アリ」の続編のように失敗します。

2作目エイリアンズは舞台や装備は明らかにベトナム戦争を意識して作られてました。そして、ラスボスとしてのクィーンとの闘いや護るべき少女を出したのが効いてました。クィーンはなんとジェームズキャメロン自身でデザインしたそうです。
タイトルはエイリアン2ではなく、「エイリアンズ」1作目では1匹だったのが、2作目ではたくさん出てくるので複数形となったのです。このエイリアン、エイリアンズという表記は「イットケイムフロムアウタースペース」と「放射能X」という古いSF映画を意識してつけられたらしいです。

エイリアン3は舞台は監獄で、犬の遺伝子をとりこんだエイリアンがすばしこくなっています。そして、少しだけ監獄にいる悪人とエイリアンのどちらが悪かみたいなテーマが入ってきています。ただ、評判はよくありませんでした。僕は好きですが。

エイリアン4はジャンピエールジャネというフランスの監督が撮っており、さらに善と悪の相対化「エイリアンは悪なのか？」というテーマがメインになっており、エンタメ要素がなくなってきてます。それでひょっとするとあんまり楽しめないかもしれません。ちょっと小難しいので。

それを考えるとAVPシリーズは、そういう哲学的な要素はすべて排除され、ほんとにエンタメだけ特化されました。エイリアンシリーズとは世界が違うように設定されています。

リドリースコットの「プロメテウス」という映画は、エイリアン1作目の世界の続編と言われていますが、見るとハテナ続きになります。謎が多すぎる映画でした。次回作に期待。

HRギーガーはすばらしい。
スペインの偉大なシュール映画の監督ホドロフスキーが惑星デューンの映画化のため、画家であるHRギーガーをハリウッドに呼んでいなければ(惑星デューンは映画化失敗したが)、この映画エイリアンは決して作られませんでした。当時、HRギーガーは映画には無関心でしたので。(なんとこの惑星デューンの映画化のさいにしたHRギーガーの宇宙の城のデザインはなんとそのままプロメテウスに使われています！)

さて、HRギーガーがしたエイリアンのデザインですが、元になるモチーフは何でしょう？

エイリアン1作目の革新について
深層1: ゴシックホラーを宇宙に再現した。
エイリアンは明らかにゴシックホラーを基盤としています。宇宙貨物船はドイツのお城をモチーフとし、最後の脱出ポッドは棺桶をモチーフにしています。そして、恐怖に慄かせるのは女性。エイリアンは1作目においては最初は何者なのか全く明かされない。

深層2: 性的なテーマを入れ込んでいる。
実はこのエイリアンのモチーフは男性器である。よだれをだらだら流して黒光りしていて、あの頭は亀頭なのである。そして、アンドロイドはエイリアンを宇宙船に乗せて連れ帰ろうと画策していた。アンドロイドの体液は白い、首がとんだとき射精を連想させるように。
エイリアンとアンドロイドは感情を持たず攻撃的な男性の象徴なのである。
そうして女に喰ってかかり、闘うが、最後には女性側が勝利するという筋書きなのである。
また、エイリアンは腹を食い破って生まれるが、これは妊娠した女性がお腹にいるのは蛇の子で食い破って出てくるのではないかというドイツの古い恐怖譚に基づいている。
そして、エイリアンのパッケージおよびPVの卵ですが、原初的なものを見せることによってある種サブリミナル効果をもたらすと言われています。

深層3: 神秘的で哲学的なテーマが入っている。
プロメテウスは明らかに、創造主に会いに行くというテーマ(これはブレードランナーのときからのリドリースコットの永遠テーマである。)だが、エイリアン1作目にも判りづらいのだが最初から宗教的なテーマが入り込んでいる。
それは完全生物という言葉である。アンドロイドは、エイリアンを純粋に欲求のみに従い生殖し続ける完全生物と表現した。人間は感情と理性の両方を持っているために不完全な生物であると。ちなみにアンドロイドは人間を模して作られているためにより不完全と言えるかもしれない。
プロメテウスはこの観点から何かしら解明できるかもしれない。

「羊たちの沈黙」に隠された意味

「羊たちの沈黙」みなさんはこの映画に隠された意外に深い意味って知ってますか？？
最近、この映画に隠されていた意味を知って、改めて単なる猟奇殺人鬼映画ではないと確信し、興奮してます。

ハンニバル・レクター博士は、人肉を食べます。レクター博士には教養はありながら、人を殺すことに罪の意識を全く感じないサイコパスです。
しかし、なぜかFBIのクラリス・スターリング捜査官は、レクター博士と交流していくうちに親近感を覚えます。
その不思議な交流を描いていくのがこの映画の骨子ですが、さて、一体なぜスターリング捜査官は親近感を覚え、そして、(ハンニバルシリーズ全体を通して)ゆくゆくは異性としての愛情まで抱くのでしょうか？

以下、ネタバレあります。
一つ目の理由は、もちろん、精神分析的なものです。レクターはクラリスに情報を提供する代わりに、彼女自身のプライベートな生い立ちなどの情報を要求しました。それをきっかけに彼女は自身の心のトラウマを打ち明け、レクター博士がそれを受け止めたため、親近感を持つに至ったのです。
人間は誰しも自分自身の心を打ち明けてしまうと、一気に親近感を覚えるようになるものなのです。

もう一つの理由はハンニバルシリーズの物語の深層部分にあります。それはレクター博士が罪の意識なく人肉を食べることによって、罪の意識なく動物の肉を食べる人間に、いわば象徴的な形で復讐しているからなのです。
物語の主人公クラリス・スターリングは幼少の頃、アメリカの片田舎に住んでいました。彼女の叔父は生活のため家畜を殺すのですが、彼女はそうした子羊や馬などの家畜のことがかわいそうでなりません。一度は馬と子羊と一緒に家出さえしました。
その記憶はそのまま、彼女の中で罪の意識を形成しました。
大げさに言えば要するに動物を殺して食べたり衣類にするという人間の罪深さを自覚したのです。
シリーズを通して、レクター博士は人間が動物に対して為す屠殺を、人間に対して復讐することで、いわば、人間の罪を贖っているのです。
つまり、イエスキリストがやったのとは逆の方法で人間を救うように描かれているのです。

「羊たちの沈黙」のタイトルの意味とは、何でしょうか？

第一に、クラリスの幼少期のトラウマ、すなわち、父の死と子羊の死を目の前にして、何もできずただ沈黙しているしかなかったということを意味しています。

第二に、バッファロービルなど殺人鬼たちの前では被害者たちは泣き叫ぶ子羊です。クラリスは彼女らを助けようとすることで、夢に見る子羊の鳴き声を鎮めて沈黙させるという意味なのです。

第三に、ハンニバル・レクター自身が救世主として捧げられた子羊たちを生贄として、クラリスら罪深き人間を救うという意味合いがあります。これは難しいのですが、昔から子羊は神への捧げものとして使われていたことによります。

註:内田樹の「ひとりでは生きられないのも芸のうち」のネタを自分なりに再構成しました。

マジシャン映画の傑作「プレステージ」(後半よりネタバレあり)

オススメのマジシャンもの映画、プレステージ
私の中では、マジシャンものは、プレステージがダントツでナンバーワンのマジシャン映画でした。マジシャンものといえば、単なるトリックの見抜きあいや、科学と魔術の対比に終始するものが多いのですが、それだけでなく、物語構成といい、全体としてのメッセージ性、哲学性といい、申し分ないです。あらすじ:ヒュージャックマン演じる主人公アンジャーはクリスチャンベイル演じるライバル、ボーデンと師匠のもとでマジックの修行をしていた。ある日、マジックの失敗により、ボーデンは、水槽脱出マジックの助手をしていたアンジャーの妻を死なせてしまう。以後、アンジャーはボーデンを憎み、ボーデンの単独マジックを見抜いては邪魔をしたり、同じマジックを行ったりする。邪魔や見抜気合いは互いにやりあい、エスカレートする。しかし、ボーデンが行った瞬間移動マジックのトリックが見抜けず、アンジャーは本物の瞬間移動を成し遂げるために旅に出ます。そして、ついに瞬間移動を科学で成し遂げる実験を行うニコラステラというマッドサイエンティストと出会うのですが‥。

以下、ネタバレあり
「プレステージ」とは何か

サンタと私の希望

いつの間にか・・
小３の時、普通に信じていたが、サンタのくれたメッセージが日本語だったことに疑問を持った。また、ほかの友達にきたメッセージは英語だったので、余計に疑問を持った。
小４その年のクリスマスの夜、サンタに会おうと決心した。ダンボールの箱の中で（うちではクリスマスプレゼントは靴下や寝室ではなく居間にあるクリスマスツリーの下に置かれるのですが、）サンタを待っていたが寝てしまい,、失敗。
小５のとき、今度は居間の隣の部屋で布団に隠れながらサンタを待ち、父の歯磨きの音が止んだ後、物音がした。
布団から出て、そっと居間を覗いてみるとプレゼントはあったが、誰もいなかった。「サンタは父かも？」と言う懸念が頭を過ぎる。しかし、確信できず。
中学に入って３年間の間に弟が根拠もなくおそらく友達などに言われて「サンタはいない」と断言。
さらに、私はプレゼントの内容がだんだんと気に入らなくなっていった。中２の時のプレゼントが大きかったので期待を膨らませて開けると、なんと地球儀だったのだ！！弟なんかもっと酷いなんと・・なんとお菓子や箸、筆箱である。
弟は友達に「クリスマスプレゼントなんだった？」って聴かれる度に苦痛を感じたそうだ。
親は親で「我が家は本当はキリスト教じゃないから（とかサンタを信じないからとか、いい子にしないから、等その時々で理由をつけて）サンタクロースは来ないんだよ。でもそれじゃあかわいそうだからお父さんが代わりに買っているんだよ」　　　っっっってバラしてる！！
そんなわけで夢は壊れたわけ、、でも僕が本当のほーんとーに確信したのは高校に入って最初のクリスマスにクローゼットにプレゼント
に隠してあるのを見つけてからなのです。ここで初めて「やはり両親がサンタだったのか」と確信しました。
しかし、確かに家では親がサンタの代わりをしているが、僕が小３の時はどうだったか分からないし、本当のクリスチャンの家には来るのかも知れないと思っています。

ここで一言：あの太陽の輝く遥か彼方に、私の最もあこがれている何ものかがあります。たとえ、そこに達することが出来なくても、私は頭を上げてその美しさを眺め、そこにあると信じ、その指差す方向へついて行くことができるのです。ルイザ・メイ・オールコット

インターステラーのマーフィーとは？

クリストファーノーラン監督作の「インターステラー」という映画がある。この映画「インターステラー」において主人公クーパーの娘の名前をマーフィーという。マシューマコノヒーの演じる宇宙飛行士でも科学者でもある主人公クーパーは、「マーフィーの法則」にちなんで娘を「マーフィー」と名付けた。

「マーフィーの法則」とは「失敗する可能性のあるものは、失敗する。」に代表されるユーモラスな諸経験則であり、主に次のようなものがある。

＊「いくつかの方法があって、１つが悲惨な結果に終わる方法であるとき、人はそれを選ぶ」
＊「落としたトーストがバターを塗った面を下にして着地する確率は、カーペットの値段に比例する」
＊「洗車しはじめると雨が降る。雨が降って欲しくて洗車する場合を除いて。」

基本的な法則は次のようなものである。「起こる可能性のあることは、いつか実際に起こる。」他の諸法則はこの法則が分化してできたものらしい。

映画では、「落としたトーストがバターを塗った面を下にして着地する確率は、カーペットの値段に比例する」でマーフィーは兄弟にからかわれていた。
それでマーフィーは怒って、父であるクーパーに聞いた。

「なんでこんな名前にしたの？」って。

トーストが高級なカーペットに落ちるとき、人は「バター塗ったほうを下にして落としたくない」と強く思う。

→俗に最近の言葉では「フラグがたつ」とか言う。

→そう強く危惧していたことほど、実際におきてしまう（つまり、恐れていた通り実際にバターを塗ったほうを下にして落としてしまうのだ）。

だから、フランスやイギリスじゃあ似たような事象を「くそったれの法則」'Sod's Law'"La loi d'emmerdement maximum" と呼ぶｗｗ

また、人はよくないことが起きるときのほうが、よいことが起きるときよりも強い印象を受ける。

そうして、その強い印象ばかりが記憶に残っていくので、経験としてはそうした強い印象ばかり集まり、「マーフィーの法則」ができあがるわけだ。

つまり、実際はバターを塗ったほうを下にして落とすことは少なかったとしても、下にして落とす事例のほうが残念に感じて印象に残るために、そのような法則ができあがるのだ。（ちなみに実際に行われた実験ではカーペットの値段には関係なく、バターを塗った面を下にして落とす確率が高いことが分かっている。）

こうして心理学や統計を駆使して考えると、「マーフィーの法則」はおよそ科学的にはあほらしいことばかりである。

しかし、それでもそうした何かの偶然的に見えるなんの関係もなさそうな事象（バターパンとカーペットの値段の関係）であっても、それは一つの法則なのだと法則を見出してしまうのが「マーフィーの法則」なのである。

マーフィーの法則には二つの側面がある。この法則はある真実と言うよりかは、ある種の教訓や注意のようなものである。

A「想定（危惧）しているおよそずべてのことは実際に起きてしまう」

B「まったく関連のないところにも思いもよらない関連がありうる。」

A

およそ想定しうる最悪の事態は、実際に起きる。
最初にマコノヒーがマーフの担任と口論したり、地球の滅亡、最初の星で何も得られていないのにも関わらずの時間のロス、プランAはそもそも不可能であること、宇宙船母船の破損や計画創始者による裏切りなど、およそ起こりうる最悪の事態が起きている。しかし、地球は滅亡は、およそ想定だにされなかったようなこと、つまりはマーフィーの法則を超えたところに解決がある。これが法則の側面Aの側からみたインターステラーである。

B
ところが地球は滅亡は、およそ想定だにされなかったようなことによって解決する。

マーフィーの法則Aを超えたところ、マーフィーの法則Bの中に解決がある。

つまりは未来の5次元空間と、マーフィーによる「マーフィーの法則」的な本棚の異変（本棚にあるものに現れるメッセージ）を関連するものとして解釈し、それを受け取ることで宇宙の法則を解いてしまうというおよそ科学的には想像だにされぬような解釈。

それを描くのがこのインターステラーではないだろうか？？

なぜ哲学をするのか？

なぜ哲学をするのか？
ただ知りたいから哲学をするのだろう。
基本的には中島義道が言っていたことを理想としている。中島義道は言う。どうせ死んでしまうのにそれでも知りたいと思う。例えば、子供を亡くした母親がなぜ子供を亡くしたのかを痛烈に知りたいと思うのと同じ。それを知ったところで子供は生き返らないだろうし、一層傷つくだけだ。しかし、彼女はただただ知りたいのだ。
哲学に救いを求めるのは不純であると思う。
しかし、確かに哲学に救いを求めてしまっている自分がいる。

私は考えることで実践からの逃避しているのかもしれない。
しかし、どうにもこうにも実践できないときの逃避というのもある。例えば、自分の死に直面したときにはほとんどの人が何事かを考えるのではないか？
死に直面するときの空白。その空白に哲学が必要なのかどうか。必要な気もするが、必要でない人もいるだろう。
では、哲学することに意味はあるか？
哲学することには全く意味がない。それは哲学以外のこと(ご飯を食べたり、ブランドを買ったり、労働したり、喧嘩したり、遊んだり)に全く意味がないのと同様。
本当はそれは違うと叫びたい。全てのことに意味があると言いたいし、全てのことに意味があると言うこともあるが、それはできない。大した意味ではないから。
意味のあるものという言葉で意味しているものはきっと純粋で完全で絶対的なもので、それを求めているのだから。