大鴉

エドガー・アラン・ポー作　

加島祥造訳

　あれは嵐の吹き荒れる夜のことだった。それも真夜中だ。悲しさにぐったりした気持でもう世に忘れられた古い怪奇な物語を読んでいた。ふと、うとうと睡りはじめた。と、とつぜんこつ、こつ、こつ、まるで誰かがドアをそっと叩くような音。「誰かが訪ねてきてドアをノックしているんだ」とぼくは呟いた。「ただそれだけだ、なあんでもないのさ」

「アイ・フランケンシュタイン」と「失楽園」、そして「フランケンシュタイン」

「アイ・フランケンシュタイン」という映画があるが、ご存知だろうか？

「アンダーワールド」のスタッフによって作られた２０１４年のアクション映画で、ヴァンパイアと狼男をモチーフとした「アンダーワールド」がヒットし、続編も創られたのに対し、フランケンシュタインをモチーフとしたこの映画は興行収入が振わなかった。内容がおもしろくないせいである。

実際に私はこれを見てみたのだが、確かにおもしろくない。筋もあまりそそられないし、アクション映画、映像として、何かが足りない。しかし、今まであまり描かれてこなかった観点が描かれている。ここではそれを説明したい。

映画のあらすじを説明すると、
かの原作の「フランケンシュタイン」では、名のない怪物は自殺をほのめかす言葉を残して闇夜に消えて行ったという終わり方をしているのだが、「アイ・フランケンシュタイン」では、その続きを現代に至るまでその怪物は生きていたという仮定で描くのである。その上で、悪と戦う天使としてのガーゴイルたちと、堕天使である悪魔たちとの争いに巻き込まれるという展開になっている。

 みなさんは、どうしてフランケンシュタインが科学の力によって創った怪物が天使と悪魔の争いに巻き込まれなければならないのか疑問に思うのではないだろうか？

「ブレードランナー」、あと「フランケンシュタイン」とか

１９８２年のサイバーパンクの金字塔である映画「ブレードランナー」から３５年後の２０１７年に続編「ブレードランナー２０４９」が創られた。

 一作目は２０１９年１１月が舞台であり、二作目は２０４９年冬（おそらく１２月）が舞台であり、設定ではちょうど３０年の月日が経っている。

 いまやあらゆるものの続篇リメイクが撮られ、もはや描くものすべてが見たことがあるもののパッチワークだというこのシミュラークルな時代において、その主題自体を提示していたこの映画によって、いったいいまさら何を撮ろうというのか？
　そこには、「新しき夢」があるというのか？？

という問いはさておき。思うことをつらつらと語りたい。まずは魅力的な人物からはじめよう。
　この続篇映画において最も魅力的だった人物、それはレプリカント（有機的な人造人間）の発明者エルドン・タィレル博士の後を継ぎ、レプリカントの改良を重ね発展させ続けるニアンダー・ウォレスである。ジャレット・レトが演じたその存在からは人間を超越したオーラが醸し出されている。

Niander Wallace

Pain reminds you the joy you felt was real.

「痛みは、自分が感じた喜びが現実のものだったってことを思い出させてくれる」

 

 

Every civilization was built on the back of a disposable workforce.

「全ての文明は使い捨ての労働力によって建設されてきたんだ」

 ウォレスは、多くの従順で有能なレプリカントを作り出し、人間のために働かせる奴隷として売りに出す。その生命の扱いは道具的である。
 さて、ウォレスは生命を作り出す「神」なのか？それとも、創り出した生命を苦しめる悪魔なのだろうか？
（以下、ネタバレもあります）

将来なにをしたらいいのかわからない人へ

将来どうしたらいいのかわからない。漠然とした不安がある。どうやって生きていったらいいのかわからない。何かしたい、でも何をしたらいいのかわからない。

そういう悩みを抱えている人は、自分自身を見つめなおすことで、自分自身の本当の望みへと近づくと思います。

でもどうやって？？

私は次のような形で自分自身を分析し次へと進むための方法としました。

私はフランケンシュタイン

先日、フランケンシュタイン読書会を行った。

みなさんはフランケンシュタインを読んだことがあるだろうか？

 映画やオマージュ作品があふれているために、イメージはあっても、原作を読んだ人は少ないかもしれない。

 読書会では次のような読み解きがあった。

 怪物は怪物と呼ぶにふさわしくないほど人間的で感受性豊かで愛もあり壮大な自然を甘受して心打たれている。
　一方で、怪物の創造者、いわば怪物の生みの親、ビクター・フランケンシュタインは精神的に成熟しておらず、自分勝手で自分で生み出した被造物を、自分の子供だと思わないで、醜いものとして退け逃避した。
　しかも、対面時に怪物が冷静に理性的に語り掛けているのに対し、ビクターは端から拒絶し全く耳に入れようとしないのである。
　むしろ、逆説的に怪物のほうが人間で、ビクターのほうがその見た目とは裏腹に怪物なのである。。

 こうした意見を持って、参加者のみなさんは怪物に共感していた。だが、私は違った。

 私はビクター・フランケンシュタインに、そしてまた、志を同じくするウォルトン隊長（怪物を追跡するビクターと遭遇し、ビクターに話を聞いた北極探検家）に共感している。

例えばこういう部分である。

「私は大喜びで、これらの著者の放恣な空想を読み、かつ研究したが、そういうものは、私以外の人のほとんど知らない宝のような気がした。　私は自分を、自然の秘密を洞察しようという激しい憧憬にいつも浸っている者だと称した。近代の哲学者たちの烈しい労作やすばらしい発見にもかかわらず、私はいつも、自分で研究してみたあげく、不満と不足を感じるようになった。」36頁

映画「フランケンシュタイン」(1910)とホムンクルス 〜パラケルススとエディソン〜

universal picturesの
「フランケンシュタイン」

あなたもよく知っているフランケンシュタインの怪物像は1931年のユニヴァーサル・ピクチャーズによる映画です。

ですが、ご存知ですか？

実はそれより以前、1910年にフランケンシュタインは映画化されていたのです！

それもなんとあの発明王、トーマス・エディソンの映画会社エディソン・スタジオが作っていたのです！

 映画の父とされるリュミエール兄弟が1895年に映写機シネマトグラフを開発したことは知られています。しかし、その4年前、すでにエディソンはシネマトグラフの原型となるキネトスコープを開発していました。そのキネトスコープによって造られた映画の一つが「フランケンシュタイン」であり、フランケンシュタインの初めての映画化と言われています。

これからネタをばらしていきますので、よかったら、今見てみましょう。10分程度の短編です。

https://youtu.be/w-fM9meqfQ4

では、このエディソンスタジオの「フランケンシュタイン」では、どんな造形の怪物だったのでしょうか？

見てみましょう。こちらです。

映画「フランケンシュタイン」(1931)とゴーレム伝説

こんなイメージ

フランケンシュタインといえば、みんながうかべるイメージがある。

　それは1931年にユニヴァーサルピクチャーズによって作られた映画の中でボリス・カーロフが演じた怪物だ。


頭にボルトが通っているイメージがあるが、
よく見てくれ！！

頭ではない、首だ！

この怪物のイメージはあまりに強く、
そのためか「怪物」が「フランケンシュタイン」だと思われている。しかしそれは誤認だ。怪物はあくまでビクター・フランケンシュタインによって作られた名のない怪物なのだ。今でも怪物の名前を誤認している人がいるそうだ。（なので以後、創造者をビクター、被造物を怪物と呼ぶ）

　この映画で怪物は首にボルトが入っており、言葉は話せないし、頭も悪いようだ。だが、原作では、ボルトの記述はなく、言葉を話すし頭も良い。

　なぜ、このような造形になったのだろうか？私は、ひとつは疑似科学的な説明、もうひとつはゴーレム伝説の関与があると思われる。

先日行った読書会でもその話題になったのだが、首のボルトは怪物が電気で生命を吹きこまれることによるのではないだろうか？

　原作では、生命創造が何によるものか明示されていないが、ビクターが落雷に衝撃を受けるシーンがあり、初版には落雷の後にビクターの父が凧による実験を行って見せるシーンがある。
　これは明らかに、当時の科学に基づいており、また、生命創造は電気によるものであることを示唆しうる。

　実際、当時、ガルヴァーニが筋肉を動かすのは電気だと唱えており、(1791年)ベンジャミン・フランクリンが雷が電気であることを凧による実験により証明している(1752年）（実際は凧ではなかったという説もあるし、ガルヴァーニの説による動物電気はボルタにより否定されているが）
　それはともかくも、この1931年の映画以後、怪物は電気によってつくられることが常識となる。

　続いて、怪物が巨体であることについてだが、原作では8フィートであり、それは肉体のつなぎ合わせ等に際して、巨体のほうが細部に手を加えやすいがためと原作中で説明してある。ちなみに怪物を演じたボリスカーロフは180センチ（5.9フィート）である。

　原作とは違って映画の怪物はしゃべることができない。これはなぜだろうか？