日常に侵入するグロい芸術作品

 グロテスクなものが芸術作品とされることは、今までにもあった。というか、そういうものはむしろ多くありふれている。しかし、今回これが炎上しているらしいのはそれが刺身などに使われる醤油皿だったからではないだろうか。それまでは、グロテスクなものが芸術品になったとしても、それは美術館における展示という、いわばお客さんにとっての非日常的な空間、自分たちから離れた安全な場所にあるので、「こういう芸術ね。」ということで納得してきたのだろう。あるいは、グロテスクなものも、またお祭りや宗教的な儀式といった非日常的な空間においてのみ許されてきた部分があるだろう。しかし、これが醤油皿になったことによって、自分たちのとても近い場所、日常的なものへとグロテスクなものが侵犯する。ゴヤのグロテスクで残酷な絵を購入したとしても、食卓に飾ろうと言う人はあまりいないだろう。しかしながら、アートは、そもそも我々の日常へ侵犯することを試みてきた。そういう側面もある。そのため、時に過激であるとして、物議を醸すこともあるし、物議を醸すことを目的としている場合すらもある。今回この醤油皿が新しいのは、それが我々にとって特に近い、リアルな我々の食事を想起するからだろう。

ドゥルーズのニーチェ解釈を簡単に。

 ニーチェの永劫回帰

ニーチェには永劫回帰という発想がある。

永劫回帰とは、自分が死んだ後も、もう一度まったく同じ自分の人生を初めから、まったく同じように繰り返すということである。

この考えはいろいろと解釈されてきたが、中でも、ドゥルーズという哲学者の解釈について紹介したい。

ドゥルーズのニーチェの永劫回帰解釈を一言で言うと、

永劫回帰は永劫にこの人生が回帰することではなく、永劫回帰を意志するような生き方のこと！

である。

では、これを３つの観点でさらに詳しく説明したい。

・「永遠回帰とは選択的である。」

永劫回帰というのは永劫に繰り返されることではなくて、今この瞬間にしようとしていることは何度もしたいほどしたいことなのかを自分に問いかけるということなんです。

それも、一度だけ欲するものではなく、永遠に欲するものだけを欲せよと、ドゥルーズは言っています。

「永遠回帰はカントの規則と同じくらい厳密な規則を意志に与えるのだ。…「君が為そうと意志しているすべてのことにおいて、「私はたしかにこのことを無限回に亘って為そうと意志するであろうか」と自問することから始めるならば、それは君にとってもっとも堅固な重心となるであろう。」

・「否定的なものは回帰しない。」

すべてが回帰するはずなのに、なぜ否定的なものは回帰しないと言えるのでしょう？嫉妬や妬みといった否定的なものは永遠には繰り返したくないですよね？確かに自分が成長するために、なんらかの否定を通して成長するということはありうるけれど、決して永遠には欲しない。それを永遠に繰り返すなら、一度の否定もないほうが明らかにいい。そのため、少なくとも私が為すすべての行為に関しては否定的なものが回帰するよう意志することはできない。

・回帰するのは同じものではなく、差異である。

永劫回帰というのはこの人生が実際に何度も繰り返されることではなく、永遠に回帰することを肯定できるような生き方のことなんだけど、それはどんな生き方だろう。例えば、芸術家がとてもいい作品を作り満足する。芸術家はまたとてもいい作品を作ろうと思う。では、芸術家はまったく同じ作品を再生産するだろうか？それではおもしろくないと思うのではないだろうか?今度はまた前回とは少し趣向を変えたりして新たなとてもいい作品を創りたいと思うのではなかろうか。これはたぶん、毎回、新しい何かを創造しているから、毎回、それが創造であるという点では同じだけど、創造されているものは違うから。ピカソは同じ絵を描かないし、その画風もすぐ刷新する。

気づきを与える映画10選

 私に気づきを与えてくれた映画10選

「メメント」ノーラン監督

記憶というものの意図的な裏切りについて教えてくれた。

「プレステージ」ノーラン監督

形而上学者の陥る罠について教えてくれた。

「ブレードランナー2049」

主人公の幻想について暴いてくれた。

「ドッグヴィル」

ニーチェにおける弱者の醜さを体現してくれた。

「ステイ」

他の映画が注目しないこだわりについて教えてくれた。

「関心領域」

関心によって、無関心さに気づかせるという手法があることに気づかせた。

「地獄でなぜ悪い」

映画への情熱だけで映画を作っていいことを示した笑

「空気人形」

「なぜ心が宿ったのかなんて神様でも答えられないと思うよ」のセリフだけでも存在の神秘の気づきが大きい。

「Wの悲劇」薬師丸ひろ子主演

入れ子構造の魅力に気付かされた。

「ウォッチメン」

神に反抗する仕方と、倫理的な対立とを象徴化しており、示された。

安部火韻にとっての映画best 10

「鉄男」(1989年、塚本晋也監督)

意味不明だが、映像だけでおもしろい。別の意味で説明不要。身体が機械に蝕まれ、鉄の男になるという謎映画。

「赤い靴」(1948年、英、パウエル&プラスバーガー監督)

アンデルセンの童話を再解釈したバレエの映画。赤い靴とは芸術である。一度、はいたら踊り続けるしかない。

「空気人形」(2009年、是枝裕和監督)

業田良家の短編漫画の映画化。「私は心を持ってしまった。」という空気人形。哲学的に、あるいは、詩的にハッとさせられるセリフが多い。

「ダークシティ」(1998年、プロヤス監督)

ゴシックSF映画。ある意味ではマトリックスの劣化版だが、カルト的な人気もあるらしい。

「ストーカー」(タルコフスキー監督)

作家、学者、案内人の3人が不思議な場所に向かうというもの。ひたすら、会話が観念的だが、なんか浸れる。

「イノセンス」(押井守監督)

ゴーストインザシェルの続編の劇場版アニメだが、映像の美しさと哲学的な内容で構成されている。

「ステイ」(マーク・フォースター監督)

サイコスリラー。特にシーンの転換のこだわりがすごく好き。夢を夢的に再現している。

「プレステージ」(2006年、クリストファーノーラン監督)

この映画を見て思ったのは、マジシャンは形而上学者であってはならないということだ。本物のイデアを求めるがゆえに悲劇は起こる。

「子供の情景」(2007年、イラン映画、ハナ・マフマルバフ監督)

子供を通して、戦争をとらえた映画。心に来る。

「ドッグヴィル」(ラースフォントリアー監督)

えぐい映画。神と人との関係の比喩に思える。

2021年に書いた好きな映画リスト↓

https://iranaiblog.blogspot.com/2021/09/blog-post_15.html

2016年に書いた好きな映画リスト↓

https://iranaiblog.blogspot.com/2016/06/blog-post_8.html

カント道徳論をゆるく応用する方法！？

 理性やらに意味がないと感じる人へ

私のカント道徳の解釈を部分的に、通俗的に、そして、《逆に》利用するなら、

なんとなくみんな流されて生きてきている。それでいいならいいけれど、そこでふと立ち止まって、どのような自分になりたいかを考える。自分を変えたいときもあるよね。

そんなときに、そこにほんの少しだけ理性的な要素を入れてみる。どうやってやるかというと、言葉ではっきり決めたらいい。

内容は例えば「楽しいことは絶対、我慢はしない！」とかでもいい。

で、それをどんなときでもどこでも誰に対してもこの標語を実行すると、楽しいことは絶対我慢しないような自分になれる。自分で自分の人格形成するというか。難しいときもあるけど、なるべく実行する。

そんなことを考えること自体が言語を持たない存在、例えば、動物にはなかなかできない要素なんじゃないかな。

カントなら、内容そのものも動機もすべて理性から導き出して「嘘をつくな」などの標語を自分の指針にし、いつでもどこでも誰に対しても道徳的な、そういう人間になろうとするけど、

めちゃくちゃゆる〜く応用するなら、カントが言ってたことからはかなり離れるし、カントや研究者たちからたぶん怒られるけれど、まあ、こんな提案ができるw

自由なテクスト批評は可能か?

それまでテクストは時代背景や作家の膨大な資料から批評的に読まれてきました。「作者は何を考えてこれを書いたのか？」というのが中心にありました。

しかし、確か20世紀初頭から、テクストだけから読み取るということが出てきました。

そのひとつの潮流がニュークリティシズムですが、他にもロシアフォルマリズムなどがありました。

いずれも、時代背景とか作者の意図とかではなく、テクストそのものから、読み取ろうとするような批評の流派です。

構造主義とか、精神分析とかも、実はこれらの流れと無関係ではありません。

何かを意図する主体があって、その主体がいろんな行為をするという近代哲学のモデルから、主体を脱中心化しようという動きです。

それが批評においてはそのまま作者と作品の関係にずらされます。

作品は作者の意図通りに作られて(書いて)あり、作者という創造者(神)の意図を理解することだけが作品を読むことなのか?

そうして、ついにそれが1967年ロラン・バルトの「作者の死」という論文に結実しました。

作者という神はすでに死んだと。作者が意図通りに書いた作品なんてものはもともと妄想みたいなもので、作品は作品そのもので自立しているのだと。

こうして読むということの自由度はあがり、デリダなどの自由な読み解きが流行りました。

デリダは、「テクストの背後に本物のテクストの意味がある」みたいなのを否定してたと思います。

それらは作者の意図からすると誤読と言われることもありますが、作品そのものを新たに刷新してしまう可能性をもったおもしろいものでもあるかと。

「作者の死」はミシェル・フーコーの1969年の評論「作者とは何か?（英語版）」（フランス語 Qu'est-ce qu'un auteur ?）に影響を与えたと言われ[10]、両論文は作者論の代表的な著作に数えられる[11]。wiki

ジャック・デリダはバルトの死に際して「ロラン・バルトの複数の死」（The Deaths of Roland Barthes）というタイトルの追悼文を書いた[12]。wiki

しかし、ある名大のドイツ文学の教授がトーマスマンやアドルノを参照して曰く、

テクスト批評から歴史的な文脈や作者というものを剥奪するのは、特にドイツ文学の深層には神秘主義や至高のものを目指そうとする精神があって、それがナチス的な精神にも通じてしまうから、それを恐れて懸命に否定しようとしているのではないか？と言っていた。

また、戦後のドイツ文学は長いこと戦争やホロコーストの悲惨さを訴えるような暗いものが流行ったが、それはこうしたことと無関係ではない、と。

 「アウシュヴィッツのあとで詩を書くことは野蛮である」アドルノ

カントの自由と道徳

 ネオ高等遊民さんがカントの「実践理性批判」を解説する動画を見た。

だが、ネオ高等遊民さんはカントの著作そのものはあまり読んでないということがわかる。

ネオ高等遊民さんはこう話していた。

　我々は自然法則には逆らえないが、道徳法則には逆らえる。例えば、嘘はついてはならないが、嘘がつけてしまう。だから、我々人間は自由だ、とカントは見抜いた、と。

これは全然違う。

実際に、実践理性批判を開いてみよう。

クセックACTの死によって生きる表現とは？

日本にあるクセックACTという劇団は45年にわたって、スペインの戯曲を舞台化し続けてきた。それが来月のゴールデンウィークに解散公演を迎える。

私は二度目の出演であり、まだまだ学ぶところが多いが、この劇団から学んできたことを少し話そうと思う。

レッテル貼りの有用性

あなたは何してる人なのと聞かれて何と答えるか?

私はいつも困惑していました。いろいろやっていたから。

しかし、友人から、何でもいいからとりあえずひとつわかりやすいのを出しておくことがまず重要だと指摘されました。

まずは相手に一度、理解した気にさせること。

「俳優です」とか、「画家です」とか。んで、一旦相手をそうなんだと納得させておいてから、いや実は俳優だけど(あなたが思うような)俳優じゃないんですといく。実は演劇といっても普通のではなくて身体表現とか、アングラとか、全裸とか、表現が普通の会話が少なくてとか…、あと実は絵も描いていて、それから、哲学も独学でいろいろと勉強してまして…、、みたいな感じです付加していく。

MBTIを聞かれた時も、はい、仲介者です。と言ってから、実は、先日やったら仲介者ではなかったんです。半年に1回くらいやって、3度ほどやったのですが、討論者だったときも、広報運動家だったときも、ありました。といく。

デリダとかも似たような感じだろう。

一旦、差延と名付けておく。でも、差延はそもそも名付けられないようなものなんですよ。消極的なものなんですよ。いや、違うんですよ。”もの”ではないんです。みたいな。

つまり、一旦、理解した気になっておいてから、体得してから、それを崩す。それが守破離

MBTIは西洋占星術からきていた？！

 MBTIという心理テストが流行りである。

私がMBTIを知ったのは勤めていた会社の女性上司が同僚たち全員に勧めて、それで勧めとは言うものの、半ば強制のような圧でやることになりましたw

しかも、全員のMBTIの一覧が職場に貼られましたw

私自身はやるたびに違う結果が出るのであんま信用していないですが。そして、全員のそれを張り出すのはいいのか？とは思いましたが。

実は、占いに詳しい人ならMBTIの対比が次のことから来ていることが分析できると聞いた。

神秘主義哲学と私の身体 〜プロチノスと笠井叡〜

プロチノスの哲学と笠井叡の舞踏の精神はどこか近い部分がある。最近、そう感じた。

⚫️ 身体を消去する舞踏

笠井叡(かさいあきら)先生という舞踏家の、年に一度ほどのワークショップを4年前から続けて受講している。そして、今年は11月にワークショップ発表公演を行う予定でもある。

その身体表現の技法は根源的で神秘的、今ふうにいえばスピリチュアルな方法である。

先日のワークショップの中でひとつ取り出して紹介すると「身体を消去する舞踏」というものがある。

踊りという身体表現にも関わらず身体を消去するとはどういうことか？

まあ、理解しやすく説明すると、「身体が消えたつもりになって踊れ」ということである。

何の意味があるの？ ー哲学無造作紳士が言い返すとしたら？ー

 ジェーン・バーキンのL’aquoibonistラクァボニスト、俗にいう「無造作紳士」と訳されている歌を久しぶりに聞いた。

https://youtu.be/-uqUyGRRZYo?si=9O8hdwnbKPOzrCBv

C'est un aquoiboniste
Un faiseur de plaisantristes
Qui dit toujours à quoi bon
À quoi bon

彼は「どうでもいいよ」主義
悲しげな冗談好き
いつも、言ってる。それが何？
どうでもいいよ

Un aquoiboniste
Un peu trop idealiste
Qui répéte sur tous les tons
À quoi bon

彼は「どうでもいいよ」主義
そこそこの理想家
いろんな調子で繰り返す
どうでもいいよ、って

(歌詞和訳は次のブログによる↓)

https://furansu-go.com/l-aquoibonist/

🎶〜スト♬〜スト♬〜♪アックァボン🎵

1行目と2行目はかならず脚韻を「〜スト」で終わって、最後はアックァボンで終わらせている。

このアックァボンが耳に残り、余韻が楽しめる。そんな歌である。

このアックァボン「A quoi bon」とは、「それには何の価値があるのか？」という意味で反語にもなるらしい。

というわけで、アクァボニストとは、

「A quoi bon」→aquoibonist

すぐに、「それに何の意味があるの？」と問う人を意味する造語らしい。

　　「何の意味があるの?」と問う人

　→「何の意味もないよ」と言う人

　→「どうでもいいよ」主義者

　→無造作紳士

このように解釈がなされて無造作紳士という和訳になったらしい。適切かどうかは議論の余地がありそうだ。

そういえば、私は哲学をやっているのだが、哲学にはすぐにアクァボニスト(aquoiboniste)がやってきて、「(その哲学的な議論や小難しいことを考えることに)何の意味があるの?(a qoui bon?)」と言われる（笑）

だが、歌詞を何度か読んでいて見えてきたのは、

むしろ、このギターを弾くのが下手なアクァボニストのほうがショーペンハウアー気質で皮肉屋の哲学者っぽい。彼はそこそこの理想主義者であるために、世の中を無意味に感じていて「何の意味があるの?何の意味もない」と悲しいジョーク、つまり皮肉を交えながら断じているのだ。そんな様子が思い浮かぶ。

そして、彼をアクァボニストと呼んでいる歌詞を書いた女性が彼に向かって逆に「(そういうあなたの言う皮肉やらに)何の意味があるの?(a qoui bon?)」返すというそんなイメージまで浮かんできた（笑）

これを踏まえ、1バースだけ返歌を作ってみた。

「無造作淑女」

C'est une aquoiboniste

Une peu trop realiste

Elle me demande, moi l‘idealiste

A qoui bon 

彼女はアクァボニスト

ほどほどにリアリスト

イデアリストの僕に訊く

何の意味があるの?

まあ、返歌を作ったところで何の意味があるの(a qoui bon?)だろうか（笑）

不死者についての試論

ルーシー

私は心を探している。

私は心を探している。

私には心がない。

だから私は悲しむことがない。

私には心がない。

だから私は怒ることがない。

私には心がない。

だから私は愛することがない。

私には心がない。

だから私は恐怖することがない。

私には心がない。

だから私は死ぬことがない。

私には心がない。

だから私は生きることがない。

心が欲しい。

心が欲しい。

心、精神、魂。そう、魂。私には魂がない。魂はどこにあるのか？

恐怖に打ち震えたあなたの心、精神、それはどこにあるのか？

純粋なあなたのその血、そこにあなたの魂が流れているのだ。

その血を私にください。ニヤリ

音楽の原体験 〜反復する限り音楽は続く〜

♩(ドー)

まずひとつの音がある。

その前には沈黙があった。

♩(ドー)

またひとつの音がある

その前には休符があった。

♩(ドー)

またひとつの音がある

その前には反復があった。

♩(ドー)反復、

♩(ドー)反復、

♩(ドー)反復、

♩(ドー)反復、

♩(ドー)反復、

♩(ドー)反復、

♩(ドー)反復、

♩(ドー)反復、

♩(ドー)反復、

♩♩♩♪♪♪…限りなく続く反復

音は生まれてはすぐ消える。従って、再生しなければならない。

再生の反復。

反復が秩序を生む。

私は、それが反復だとわかる。

私は、この一瞬に生きているわけではない。

私は、時間の中で生きている。

つまり、私は、過ぎ去った前の音を記憶に保持したまま、次の音を聴く。

刹那にしか生きない者は、

過ぎ去ったものを過ぎ去らせる者は、

すなわち、すべて忘却すべしを旨とする者は、

音楽を聞くことができない。

音楽は、瞬間だけでは成立しない。

音楽は、時間芸術なのだ。

反復しているということは、これが2度目だとわかること、つまり、覚えていなければならないのだ。

しかし、ただの反復はセンスがなかったりする。

そこで、反復は音楽の中で高度化する。

反復は複雑化し、多様化し、隠されるようになる。

フレーズの繰り返しも反復だが、

韻を踏む、これも少し高度化した反復。

メロディーは繰り返されるが

ひとつのメロディーの中にも複数の反復が隠されている。

そうでなければ、メロディーが成立しない

ところで、

芸術は反復である。

否、

芸術は模倣（μίμησις）である。

古代ギリシャからそう言われているが、

模倣（μίμησις）とは何か？

似たものの反復、

同一のものの反復ではなく。

それは、確かに、似たものが反復しているのだけれども、”似ている”からにはそこには何らかの差異があるのである。

高度に隠された反復こそが模倣かもしれない。

似せられたもの、ニセモノ

ニセモノはホンモノを求め続ける。

しかし、ホンモノを求め続ける限り、ホンモノは決して手に入らない。

むしろ、似ていないことによって、ホンモノになれるかもしれない。

To be continued

音楽は未だ終わらない。

体感せよ！

わたしの原体験音楽

谷山浩子、遊佐未森、ケイトブッシュ

音楽的、絵画的

力学的、数学的

力的、関係的

ディオニュソス的、アポロン的

時間芸術、空間芸術

音楽的、絵画的という対比で考える。

音楽は音が生まれては消えるために動的だが、絵画は長い年月で朽ちることはあれど、基本的には動かないようにするために静的である。

そのため、音楽的なものは時間芸術、絵画的なものは空間芸術と言われる。

空間的ではなくて、平面的だろうと言われるかもしれない。

それに、建築の歴史が美術史の最初にある。

絵画は、後から発展してきたもの。

力学的、数学的

力的、関係的

ディオニュソス的、アポロン的

時間芸術、空間芸術

安部火韻